Ονειρεύομαι την πόλη μου

Present meets the past in Sergey Larenkov's photographic work

2012-02-01T22:43:00.007+02:00

An interesting photographic project by Sergey Larenkov.
This is how he introduces his work:

"Dear friends, if you're interested in travel into the past, I will try to help you. But be warned, the history often hides a very scary pages, and return to the present is much more pleasant than to travel into the past.Most of my work is devoted to the period of World War II. The most powerful impression on me personally produces a series of photos about the siege of Leningrad, this is my hometown. In addition, here you will find the defense of Moscow, the liberation of Prague and Vienna, the storming of Berlin, some pages from the life of Paris. D-day collages will be ready soon.
Some pages of my journal will bring you to the streets of the capital of the Russian Empire, St.Petersburg.
Wherever I go, I'm trying to penetrate the layers of time. It does not always do well, but I try.
Many thanks for the support staff of the State Museum of History of St. Petersburg, as well as staff of the Russian State Documentary Film & Photo Archive, Krasnogorsk.
And of course, fond memories and endless gratitude to the photographers and war correspondents that brought us images of a bygone era.
Happy journey into the past.
Yours,
Sergey Larenkov"

Ο Ρώσος φωτογράφος και γραφίστας Sergey Larenkov έχει ξεκινήσει ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον project.
Χρησιμοποιώντας Photoshop συνενώνει παλιές φωτογραφίες από την περίοδο του B’ παγκοσμίου πολέμου με σύγχρονες φωτογραφίες του ίδιου ακριβώς σημείου σε διάφορες τοποθεσίες της Ευρώπης. Τo έργο του Larenkov ανανεώνεται συνεχώς στο online ημερολόγιο που διατηρεί. Στις φωτογραφίες που έχει αναρτήσει έως τώρα διακρίνονται σημεία από το Βερολίνο, την Πράγα, την Βιέννη, την Αγία Πετρούπολη και άλλες Ευρωπαϊκές πόλεις.
Η δουλειά που έχει γίνει με το Photoshop είναι εκπληκτική, όπως επίσης εξαιρετικό είναι και το ταίριασμα των φωτογραφιών που έχουν τραβηχτεί από την ίδια ακριβώς γωνία και έχουν συνενωθεί δίνοντας ένα πολύ ισχυρό οπτικό αποτέλεσμα.
Οι εικόνες από τις παλιές φωτογραφίες μοιάζουν σαν φαντάσματα του παρελθόντος και θυμίζουν σκοτεινές για την Ευρώπη εποχές που οι περισσότεροι από εμάς δεν έχουν ζήσει ποτέ. Η αντιπαράθεση των πανομοιότυπων τοποθεσιών του τότε με το τώρα σοκάρει, θυμίζοντας μας πόσο λίγος χρόνος έχει περάσει από την εποχή του πολέμου και πόσο γρήγορα αλλάζει ο κόσμος. Κάθε εικόνα αξίζει κυριολεκτικά 1000 λέξεις.

(Πηγή: designisthis.com)

Skyscraper Symphony by Robert Florey (1929)

2012-02-01T22:32:00.000+02:00

Description:

Filmmaker: Robert Florey.

Robert Florey is the supreme instance in the silent era of a professional filmmaker whose dissatisfaction with commercial assignments led him into parallel work as an avant-garde independent.

Skyscraper Symphony, his montage of Manhattan architecture, is in a genre that would have been familiar to audiences of the new art cinema movement. “City symphonies”—documentary images of urban landscapes edited into semiabstract visual rhythms—had begun in the United States with Manhattan (1921), and others had been imported from Europe, most influentially Berlin: Symphony of a Great City (1927).

More info here

Ελεάννα Μαρτίνου: RADAR

2012-02-01T15:11:00.000+02:00

Η Batagianni Gallery παρουσιάζει την ενότητα έργων της Ελεάννας Μαρτίνου με τίτλο RADAR.
Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τετάρτη 1 Φεβρουαρίου στις 20.00 και διαρκεί έως και το Σάββατο 3 Μαρτίου 2012.

Στη ζωγραφική της Ελεάννας Μαρτίνου απεικονίζεται η κατάσταση της κατοίκησης στην εποχή μας, αυτή του απέραντου αστικού τοπίου, της άναρχης δόμησης, του νομαδισμού και της άσκοπης περιπλάνησης. Πυκνά στρώματα χρωμάτων που απαρτίζονται από ιλιγγιώδεις θρυμματισμένες εικόνες της Σύγχρονης Μητρόπολης, βίαιες χειρονομίες πάνω στον καμβά, και μια αφηγηματικότητα που θυμίζει έργα επιστημονικής φαντασίας συνθέτουν τον εικαστικό τόπο και τρόπο. Πρόκειται για μια απόπειρα Χαρτογράφησης του Χάους, ένα Radar που καταγράφει τις αισθήσεις που στροβιλίζονται και παραληρούν.

Εγκαίνια: Τετάρτη 1 Φεβρουαρίου 2012

Διάρκεια: έως 3 Μαρτίου 2012

Ωρες λειτουργίας: Tρίτη-Παρασκευή 11.00-14.00 κ 18.00-21.00
Σάββατο: 11.00 -15.00

Ηρακλείτου 3 / Kολωνάκι /Αθήνα 10673 / τηλ-fax:2103618188
email:info@batagiannigallery.com / eleftheria@batagiannigallery.com
www.batagiannigallery.com

_____________________________

Batagianni Gallery presents the works of Eleanna Martinou under the title RADAR.
The opening is on Wednesday February 1st and works will be on display until Saturday March 3rd 2012.

Eleanna Martinou's painting depicts the condition of habitat in our time, one of infinite urban landscape, informal construction, nomadism and pointless drift. Dense layers of color which contain vertiginal fragmented images of the Contemporary Metropolis, violent gestures on the canvas and a narrativity reminiscent of science fiction constitute the artistic place and manner. It is an attempt of Mapping Chaos, a Radar recording turbulent and delirious sensations.

Opening: Wednesday February 1st 2012

Duration: until March 3rd 2012

Visiting hours: Tuesday-Friday 11.00-14.00 and 18.00-21.00, Saturday: 11.00-15.00

Iraklitou 3 / Kolonaki / Athens 10673 / tel.-fax: 2103618188
e-mail: info@batagiannigallery.com / eleftheria@batagiannigallery.com
www.batagiannigallery.com

Ζήσης Κοτιώνης: ΠΛΗΘΟΔΟΜΕΣ (στο Μουσείο Μπενάκη)

2012-02-01T15:05:00.001+02:00

Η έκθεση αρχιτεκτονικής του Ζήση Κοτιώνη με τίτλο με τίτλο «Πληθοδομές», σε επιμέλεια του Γιώργου Τζιρτζιλάκη, παρουσιάζει έρευνα του αρχιτέκτονα που θέτει σε ριζική κριτική το μοντέλο της ελληνικής πολυκατοικίας και το μοντέλο του αστικού κτηρίου κατοικίας εν γένει.
Ο αρχιτέκτων βασισμένος στην κοινωνική κριτική της μεταπολεμικής κατοικίας που είχε σαν πυρήνα την οικογένεια, δημιουργεί εναλλακτικές μορφές και τύπους σύνθετων δομών αστικής κατοίκησης. Με δεδομένα τα θεωρητικά εργαλεία της πολιτικής θεωρίας των Α. Νέγκρι και Μ. Χάρντ, ο σύγχρονος μητροπολιτικός κάτοικος εκλαμβάνεται ως «μοναδικότητα» και η συλλογική κατοίκηση των «μοναδικοτήτων» μορφοποιείται σε δομές οι οποίες συγκροτούν τον «κοινό» χώρο του πλήθους. Το «κοινό» στην σύγχρονη Μητρόπολη δεν είναι μόνο ο δημόσιος χώρος έτσι όπως τον ξέραμε. Είναι ακόμα το έδαφος, ο αέρας, οι υποδομές είναι και η απαραίτητη ενέργεια για την αναπαραγωγή της αστικής ζωής. Το νομαδικό μητροπολιτικό πλήθος στεγάζεται μέσα σε δομές του «κοινού», όπου η δυνατότητα της συνεύρεσης και των πολλαπλών συλλογικοτήτων συνδυάζεται με την δυνατότητα καλλιέργειας στο έδαφος και στους κοινούς ορόφους της κτηριακής δομής. Έτσι, η έρευνα επαγγέλεται μια κτηριακή δομή για το πλήθος, την «πληθοδομή», η οποία δοκιμάζει την αντοχή της γηράσκουσας δομής της τυπικής «πολυκατοικίας». Πρόκειται για μία οικοδομική πρόταση στην κλίμακα της πόλης.

Ο χώρος της έκθεσης διαμορφώνεται σαν ένα εργαστήριο αρχιτεκτονικής παραγωγής. Κυριαρχούν ξύλινες μακέτες, σχέδια και βίντεο που περιγράφουν τον κάτοικο – «μοναδικότητα», και παρουσιάζουν προτάσεις πληθοδομών. Οι προτάσεις έχουν μια γενική αναφορά και προτείνουν κτήρια - καθεδρικούς του πλήθους. Από την άλλη μεριά εντοπίζονται σε μια πόλη του πλήθους σε κρίση: την Αθήνα. Το εργαστήριο των «πληθοδομών», επιτρέπει στον επισκέπτη να σταθεί, να καθίσει, να δει, να διαβάσει, να χτίσει, σε ένα είδος ενεργού συμμετοχής σε μια ιδέα αρχιτεκτονικής.

_________________________

Zissis Kotionis’ architecture exhibition "Multidomes", curated by Yorgos Tzirtzilakis, radically criticizes the greek housing model of polykatikia as well as the urban buildings’ model in general.
The architect, based on social critique regarding post war family housing, proposes alternative forms and structures of urban inhabitation. Under the influence of A. Negri’s political theory, contemporary metropolitan residents are considered to be «singularities» and the collective inhabitation of «singularities» form structures that compose «common» spaces. «Commons» in metropolis are not only traditional pubic spaces. Soil, air and infrastructure are also crucial for the reproduction of urban life. The nomadic metropolitan multitude, plethos, is located at «common» structures where possible cohabitation and multiple collectivity is combined with the possibility of growing both in soil and in common areas of building complexes. This way «Plethodome», a new building model for plethos (multitude), tests the strength of the ageing model of polykatikia.

The exhibition space transforms into an interactive architectural workshop of participation. Dominant wooden models, drawings and videos describe the inhabitants, «singularities», and present «Plethodomes», the proposals for a city of plethos in crisis: the one of Athens.

Info: www.benaki.gr

14F21GR: νέοι Γάλλοι και Έλληνες αρχιτέκτονες στο Μπενάκη

2012-02-01T15:01:00.003+02:00

Από τις 8/2 μέχρι τις 24/3 το μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει μια έκθεση αφιερωμένη στο έργο της νεώτερης γενιάς αρχιτεκτόνων στη Γαλλία και την Ελλάδα. Παρουσιάζει αρχιτέκτονες και δημιουργικές ομάδες -14 από τη Γαλλία και 21 από την Ελλάδα- καταγράφοντας ένα πλούσιο εύρος αρχιτεκτονικών αφηγήσεων για το σύγχρονο αστικό και φυσικό τοπίο και αποκαλύπτοντας τους κοινούς προβληματισμούς στη σύγχρονη αρχιτεκτονική πρακτική των δύο χωρών.

Οι επιμελητές της έκθεσης, Άννα Σκιαδά και Πάνος Δραγώνας (αρχιτέκτονες), εστιάζουν στην παρουσίαση νέων προοπτικών για την αρχιτεκτονική και την εξέλιξη των μητροπόλεων στην Ελλάδα και στην Γαλλία.

Ο χώρος της έκθεσης αποκαλύπτει τους πειραματισμούς, τις ανησυχίες, αλλά και τα όρια της σύγχρονης αρχιτεκτονικής πρακτικής. Φωτογραφίες, αρχιτεκτονικά σχέδια, μακέτες και ψηφιακές προβολές παρουσιάζονται σε σχεδιαστήρια και τοίχους του μουσείου σαν έργα τα οποία βρίσκονται σε εξέλιξη, ενώ οι διαφορετικές διαδρομές των νέων αρχιτεκτόνων καταγράφονται σε έναν κοινό διεθνή χάρτη.

Η έκθεση συνοδεύεται από έναν κύκλο διαλέξεων με τη συμμετοχή αρχιτεκτόνων από τη Γαλλία και την Ελλάδα.

_________________

14 F/21 GR : Young architects in Greece and France, info: http://www.benaki.gr/index.asp?id=202020001&sid=1126&cat=0&lang=en

(Α)ορατές πόλεις στη Θεσσαλονίκη

2012-02-01T14:45:00.001+02:00

Tο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει την έκθεση

(Α)ορατές πόλεις

στο Βιβλιοπωλείο του στη Θεσσαλονίκη, Τσιμισκή 11

Μια ενδιαφέρουσα έκθεση, με τίτλο «(Α)ορατές πόλεις» –τίτλο ταιριαστό ως προς το περιεχόμενό της– εγκαινιάζεται την Τρίτη 7 Φεβρουαρίου 2012 στις 20.00 στο βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη, Τσιμισκή 11. Πρόκειται για την παρουσίαση ενός χειροποίητα φιλοτεχνημένου και κατασκευασμένου Καλλιτεχνικού Βιβλίου (libre d’ artistes) από δεκαεπτά επιλεγμένα χαρακτικά έργα μιας ομάδας σπουδαστριών και σπουδαστών του εργαστηρίου Χαρακτικής στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 10 Μαρτίου 2012 και θα λειτουργεί με το εξής ωράριο: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 10:00-15:00, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00-21:00 – με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Γιώργος Μπουδαλής (Καικιλία)

Σταυρούλα Δημοπούλου (Μαυριλία)

Ελένη Χαντζή (Βαυκίδα)

Παναγιώτης Καλογιάννης (Μαροζία)

Στεφανία Μητράκη (Κλαρίσα)

Για την έκθεση

Αφού μελέτησαν και περιδιάβηκαν το λογοτεχνικό έργο του Ίταλο Καλβίνο «Αόρατες πόλεις», οι δεκαεπτά σπουδάστριες και σπουδαστές του Εργαστηρίου Χαρακτικής προχώρησαν σε μια απόπειρα εικαστικής διατύπωσης ορισμένων από τις πόλεις που ο συγγραφέας με ρηξικέλευθο τρόπο περιγράφει ως ένα πλήθος εικόνων, εννοιών και συναισθημάτων. Καθένας και καθεμιά επέλεξαν από μία πόλη και δούλεψαν πάνω σε ένα απόσπασμα του Καλβίνο. Από τα ευάριθμα χαρακτικά που προέκυψαν με αυτόν τον τρόπο, μια σειρά δεκαεπτά επιλεγμένων έργων συναπαρτίζουν το Καλλιτεχνικό Βιβλίο, διαστάσεων 43 x 36,5 εκ. Η βιβλιοδετική επιμέλεια, τα σταχώματα και η κατασκευή της θήκης έγιναν με τη φροντίδα του Γιώργου Μπουδαλή, με τη συνεργασία και των συμμετεχόντων.

Η έκθεση συμπληρώνεται με τα επί πλέον χαρακτικά, τα οποία φιλοτεχνήθηκαν αρχικά από την ομάδα και συμπληρώνουν την όλη εικόνα της προσπάθειάς τους. Στην έκθεση συμμετέχουν, εικονογραφώντας τις σχετικές πόλεις, οι φοιτήτριες/φοιτητές:

Ευσταθία Παπαργυρίου (Ερσιλία),

Αντιγόνη Αντωνοπούλου (Θέκλα),

Κατερίνα Τσίτσελα (Δέσποινα),

Έλενα Ζέππου (Αναστασία),

Ισιδώρα Παπαδούλη (Ισιδώρα),

Μάνια Ευσταθίου (Πενθεσίλεια),

Ελένη Χαντζή (Βαυκίδα),

Πόλυ Σχοινά (Ζόρα),

Στεφανία Μητράκη (Κλαρίσα),

Ιωάννα Παπαδημητρίου (Ερσιλία),

Άννη Καλτσίδου (Ζίρμα),

Παναγιώτης Παλόγλου (Ζοβεΐδα),

Σταυρούλα Δημοπούλου (Μαυριλία),

Ματίνα Παράσχου (Ζηνοβία),

Αυγή Τόπακα (Ευτροπία),

Παναγιώτης Καλογιάννης (Μαροζία),

Γιώργος Μπουδαλής (Καικιλία).

Την ιδέα, το σχεδιασμό, την επιμέλεια και στον συντονισμό του όλου εγχειρήματος είχε ο καθηγητής του εργαστηρίου Χαρακτικής του Τμήματος Μανόλης Γιανναδάκης.

Η ιστορικός της τέχνης Θάλεια Στεφανίδου εύστοχα περιγράφει:

«…Εικόνες πόλεων σαν επιπλέον διεύρυνση του φαντασιακού

αλλά ταυτόχρονα και σταθερά “κείμενα”

περίοπτης κατασκευής για ανάγνωση σε επίπεδη επιφάνεια

που προκαλούν υπαινικτικές ερμηνείες

και προσκαλούν σε μετατοπίσεις από το ένα στα πολλά

από τα κύρια ονόματα στα ουσιαστικά, στα πρόσωπα και τα πράγματα…»

Με αυτές τις νέες εικόνες οι σπουδάστριες και οι σπουδαστές προσέγγισαν τις «Αόρατες πόλεις» της φαντασίας τους και μας τις απέδωσαν Ορατές.

archisearch.gr

2012-02-01T14:32:00.000+02:00

An interesting platform for Greek and international architecture: http://www.archisearch.gr/

Μια πολύ ενδιαφέρουσα πλατφόρμα για την ελληνική αρχιτεκτονική και όχι μόνο!

Μια πόλη 7000 τετραγωνικά εκατοστά

2012-02-01T14:25:00.000+02:00

Κινούμαστε, εργαζόμαστε και ζούμε σε αστικούς τόπους, τους οποίους η συνήθεια και η απάθεια συχνά μας κάνει να θεωρούμε δεδομένους.
Έχουμε ποτέ σκεφτεί τι είναι αυτό που μας δυσαρεστεί -αισθητικά και λειτουργικά- και πως θα μπορούσαμε να το αλλάξουμε; Είμαστε σε θέση να ανατρέψουμε την εικόνα, ώστε το εναλλακτικό να γίνει εφικτό και να δημιουργήσουμε έναν καλύτερο τόπο;

Μπορεί να χωρέσει μια πόλη σ’ ένα χαρτί 70x100;

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Η Ένωση Γραφιστών Ελλάδας σε συνεργασία με τo Imagine the City, στα πλαίσια του 1ου Πανελλήνιου Συνεδρίου Marketing & Branding Τόπου, καλεί όλους τους σχεδιαστές οπτικής επικοινωνίας να σχεδιάσουν μία ή περισσότερες αφίσες για την έκθεση «Μια πόλη 7000 τετραγωνικά εκατοστά». παίρνοντας ως αναφορά τους βασικούς άξονες του συνεδρίου.

Περισσότερες πληροφορίες:
http://www.dimiourgikakimata.gr/index.php?%2Fexhibition-2012%2F-pl-700-g-s%2F

City-Shaped Design: 13 Urban-Inspired Objects (by weburbanist)

2012-02-01T14:03:00.001+02:00

An interesting article from weburbanist (some of the projects have been already presented in previous posts of dreamingofmycity, but they are worth to see them again!):

City-Shaped Design: 13 Urban-Inspired Objects

Despite the crowded sidewalks, the cacophony of traffic and the sky-high cost of living, there’s no denying the romanticism and sheer energy of big cities like New York, Paris, London and Tokyo. And within those cities, even in the most run-down back alleys, there’s a certain gritty beauty. See the qualities and aesthetics that inspire fierce loyalty in urbanites brought to everyday objects in these 13 cool city-shaped and urban-inspired designs.

City Water: Bottles with Neighborhood Maps

(images via: samal design)

Product designer Dzmitry Samal came up with the concept for ‘City Water’, a water bottle printed with a map of the city from which the water was sourced. Considering that many bottled water companies aren’t exactly forthcoming about their sources – even using terminology that calls springs to mind, despite the fact that the water came from municipal sources – a bottle like this would provide a refreshing splash of honesty.

Urban Metrobowls: Street-Shaped Metal Serving Bowls

(images via: roije)

Organic yet structured, city grids can be quite visually interesting, so it’s nice to see them put proudly on display. Designer Frederik Joije creates free-form serving bowls shaped like the relatively rounded city of Amsterdam, and also the elongated fish-like Manhattan island.

Cut-Out Maps by Karen O’Leary

(images via: studio kmo)

Artist Karen O’Leary painstakingly cuts amazingly detailed maps of New York, Paris and London into delicate paper webs. O’Leary removes all land and water so that only the streets are left. “These maps reveal the density and delicacy of a modern city with a single element and infinite subtleties.”

Urban Drift Desk Organizer

(images via: mocoloco)

This desk organizer by Rob Southcott is shaped like a miniature skyline, an ideal addition to the desk of a proud urbanite. “This small anonymous city skyline is a useful space to store a variety of day to day objects. Placing items in amongst the cites skyscrapers helps you organize and store your belongings.”

Cats Attack! Scratching Post

(images via: think geek)

Any cat can become the star of your own little B-movie with the geektastic Cats Attack! scratching post, shaped like three urban towers in a cityscape. ThinkGeek even has quite an amazing little story to go with the product. “The year was 1954, and the top three concerns in the United States were as follows: Atom bombs destroying our cities, communists turning our citizenry into mindless zombies, and atomic zombie cats destroying our cities. Though you may not find records of it in the local newspapers (it was classified, hello?), cats were herded into great camps for study, just in case one or more of them mutated into horrifying beasts.”
“These cats, embittered by their experiences, never forgot the mistreatment they received. So now, they watch. Always vigilant. They wait for their opportunity to attack. They wait and train. They skulk and sneak, climb and leap, slash bite and scratch. Often, they practice their scratching with any available vertical surface – usually your furniture. This practice often destroys the things you love. Cats don’t care. It’s all part of their master plan.”

Power Strip with a Mini City

(images via: spoon-tamago)

This is one power strip that you’d want to display, not hide away. Topped with a miniature Japanese street, complete with a delicate little tree, the power strip was created for the 2010 graduate show at the Kyoto University of Art and Design.

Robber Baron Clock by Studio Job

(images via: moss gallery)

Referring to the bankers and industrialists who played big roles in the industrial revolution at the end of the 19th century, the ‘Robber Baron’ series by Studio Job includes this awesome clock, a model of a mansion ‘supported by gilded oil barrels’.

Historic City View Handkerchiefs by MUJI

(images via: muji.us)

Wear your love for the world’s greatest cities around your neck or in your pocket. Japan’s MUJI design offers handkerchiefs printed with historic maps of Tokyo, New York and Paris from the 19th century.

City-Shaped Ring Designs by Phillipe Tournaire

(images via: phillipe tournaire)

Wear your love for architecture on your finger with platinum or gold diamond rings shaped like buildings. Parisian jeweler Philippe Tournaire recreates structures from around the world including his home city, Moscow, New York and more, and has even made replicas of entire city blocks.

Metropolis: Household Objects Shaped Like Skyscrapers

(images via: design milk)

Design firm Lladro offers a series of functional objects including mirrors, boxes, vases and lamps all in the shape of buildings inspired by Moorish, Art Deco and other styles of architecture.

Children’s House-Shaped Blocks

(images via: gretel home)

These simple stacking blocks from Japan’s Landscape Products are so much cooler and more elegant than plastic building blocks, and they’ll tempt parents into playing, too.

City Landscape Pen Stands by Muji

(images via: muji.us)

This cute wooden cityscape functions as both eye-catching decor and a pen-and-stationery stand. MUJI offers the choice of three iconic cities: Tokyo, Paris and New York.

Miniature Cities Within Cities by EVOL

(images via: evoltaste)

Berlin-based street artist EVOL transforms electric boxes, planters and other mundane objects seen around cities worldwide into fascinating miniature metropolises of their own. Appearing in the most unexpected places, EVOL’s tiny buildings even have tiny little curtains in the windows, and in some cases, miniature graffiti on the walls.

"Teenage stories": big in the city

2012-01-15T17:58:00.002+02:00

Julia Fullerton-Batten's Teenage Stories

Julia was born in Bremen, Germany to a German mother and an English father. The family then moved to the United States, and back to Germany, before moving to England in 1986. Julia now lives in London.
Julia has travelled extensively, spending several weeks at a time in such countries as China, India, Vietnam, Chile, Australia, New Zealand etc. These visits enabled her to accumulate award-winning picture material as well as gain an insight into different cultures.

When asked about her series, Teenage Stories, this is what she said to influx:
The idea was to create pictures that reflect my own meandering childhood memories of my sisters and me growing up in Pennsylvania and then in rural Germany. When I think back to how the three of us spent our time drifting through life I realize that the older we get the harder it is to spend time this way, every day seems to have an agenda, a set of objectives that must be achieved.

Made in 2005, the series was awarded with the Applied Arts Photography Award in Toronto and second place in the Prix de la Photographie Paris (px3).

For more info on Julia Fullerton-Batten, check her home page.

(Source: www.amazing-planet.net)

healing street potholes with art!

2012-01-15T17:35:00.000+02:00

We found an interesting article at designboom about the street work of artist Juliana Santacruz Herrera ,who has transformed the streets of Paris through her visual intervention using braided strips of colourful fabric.

Βοήθεια για τους άστεγους

2012-01-15T17:21:00.002+02:00

"Αυτό το blog είναι ένας χώρος ενημέρωσης & διαλόγου για το φαινόμενο της έλλειψης στέγης σε όλο τον κόσμο, την ελληνική πραγματικότητα, την εμπειρία της ΚΛΙΜΑΚΑ από τη ζωή στο δρόμο...Αποσκοπεί να αποτελέσει μέσο προώθησης πολιτικών σχεδιασμών για την αντιμετώπιση του φαινομένου." Με αυτά τα λόγια μας εισάγει στο blog της η ΜΚΟ Κλίμακα, που εδώ και αρκετά χρόνια ασχολείται με τους άστεγους, με ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει υπηρεσίες σε όλες τις βαθμίδες φροντίδας όπως: έρευνα, πρόληψη, streetwork, κάλυψη των βασικών αναγκών επιβίωσης, εκπαίδευση, υπηρεσίες για την ψυχοκοινωνική ενδυνάμωση, εργασιακή αποκατάσταση και επανένταξη των αστέγων στον κοινωνικό ιστό καθώς και δράσεις ενημέρωσης και ευαισθητοποίησης της κοινότητας για την κατανόηση του φαινομένου και των αποστιγματισμό της ομάδας στόχου. Παράλληλα ο φορέας παρεμβαίνει με προτάσεις του προς αρμόδιους φορείς της πολιτείας στο πλαίσιο σχεδιασμού πολιτικών για την αντιμετώπιση του φαινομένου της έλλειψης στέγης.

Για τις κρύες ημέρες του χειμώνα, η Κλίμακα κάνει έκκληση για τρόφιμα, νερό, χοντρά μπουφάν και κουβέρτες. Επικοινωνήστε με το Κέντρο Στήριξης Αστέγων, Κωνσταντινουπόλεως 30 στον Κεραμεικό, τηλ 2103410462.
Το Κέντρο Στήριξης Αστέγων ( Κωνσταντινουπόλεως 30 στον Κεραμεικό) παραμένει κατά τη διάρκεια του παγετώνα (από Τρίτη 10 Ιανουαρίου) ανοικτό σε 24ωρη βάση παρέχοντας σε άστεγους της Αθήνας καταφύγιο και είδη πρώτης ανάγκης. Παράλληλα η Ομάδα Παρέμβασης στο Δρόμο πραγματοποιεί streetwork σε στέκια αστέγων ανταποκρινόμενη ,λόγω των ακραίων καιρικών συνθηκών, στις αυξημένες ανάγκες επιβίωσης στο δρόμο.

Όσοι πολίτες εντοπίσουν αστέγους που χρειάζονται βοήθεια, μπορούν να απευθυνθούν επίσης στο ΚΥΑΔΑ στα τηλέφωνα 210 - 52.46.515 και 210 - 52.39.465. Επίσης μπορούν να τους κατευθύνουν προς το κλειστό γυμναστήριο Ρουφ, που βρίσκεται στη συμβολή των οδών Πειραιώς και Εχελιδών 69, το οποίο θα παραμείνει ανοιχτό για όλο το 24ωρο αυτό το διάστημα, ώστε όσοι δεν έχουν στέγη να προμηθεύονται κουβέρτες, παπλώματα και υπνόσακους, προκειμένου να περάσουν το βράδυ εκεί.

Lost in Athens, at CAMP

2012-01-13T19:26:00.003+02:00

-----English version and more info below

Χαμένοι στην Αθήνα
H Αθήνα αποτελεί όλο και περισσότερο terra incognita για τους ίδιους της τους κατοίκους, γεγονός που εντείνεται με την αύξηση της βίας, του ρατσισμού και της γκετοποίησης, αποτέλεσε το έναυσμα για το αφιέρωμα «Lost in Athens», το οποίο έχει προγραμματίσει για τον Ιανουάριο ο νέος πολυχώρος «CAMP» της Πλατείας Κοτζιά. Από τις 13/1 λοιπόν, και για ένα μήνα, δεκαοκτώ καλλιτέχνες (Αντώνης Βολονάκης, Γιάννης Γκανάς, Άντζυ Καρατζά, Άννα Μανέτα, Νίκος Παπαδημητρίου, Νίνα Παππά, Γιώργος Τσεριώνης κ.ά.) σχολιάζουν μέσα από τα έργα τους -άλλοτε σκωπτικά και άλλοτε με καυστικό χιούμορ- το κοινωνικό φαινόμενο να είμαστε χαμένοι στην ίδια μας την πόλη. Στο πλαίσιο της έκθεσης, την οποία επιμελούνται οι υπεύθυνοι του «CAMP» Γιώργος και Δημήτρης Γεωργακόπουλος, διοργανώνεται και το «Lost Sounds», ένα τριήμερο αφιέρωμα στην άγνωστη πλευρά της μουσικής σκηνής της Αθήνας (14-16/1), σε επιμέλεια του DJ LO-FI, με τρεις μουσικούς (Δημήτρης Κοτσέλης, Άγης Κελπέκης και Γιώργος Κωνσταντινίδης) να εμπνέονται από την ατμόσφαιρα και τους ήχους της μητρόπολης. Ακόμη θα παρουσιαστεί η εγκατάσταση-προβολή του Δημήτρη Αθανίτη «Πόλη κρυμμένη», μια σύνθεση με οπτικό υλικό από έξι μεγάλου μήκους ταινίες του σκηνοθέτη στις οποίες η πόλη κατέχει ιδιαίτερη θέση.

Πηγή: Αθηνόραμα
Περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα του CAMP

Lost in Athens
Athens 2012, a hydrocephalus metropolis seeking its origin and identity within the undisciplined conditions of rapid change. New residents flock within the city as former residents abandon it. New values replace the existing; social and moral barriers of a structured society are substituted by primitive behavior.
Liberated, antisocial behavior is frequently dismissed as some form of “social conflict” or as a current and transient issue.
Suddenly everyone strives for a share of the primitive. Daily changes are rapid and cataclysmic; so much as any Athenian corner is unrecognizable the very next day. A radiant city has been disguised into a vague Gotham city, a terra incognita for its residents. Is this everywhere? No!
A small village is resistant. It redefines its cultural values, replacing the depreciated urban slogans with new messages and absolute practices. In the heart of the city center of Athens, 19 artists stand before a new reality with cutting humor and insight, commenting on the social paradox of being “lost in Athens”, lost within our own city.

Opening: Friday 13.1.2012
Duration: 13.1 – 13.2.2012

CAMP visiting hours:
Monday-Sunday 14:00 – 21:00

Participating artists:
Brodl Brems / Victoria Deligianni / Christoforos Doulgeris / Giannis Ganas / Nikos Kapiris / Babis Karalis / Angie Karatza / Giannis Koutroulis / Anna Maneta / Nikos Papadimitriou / Nina Pappa / Anetta Spanoudaki / Aggelos Spartalis / Andreas Kamvas-Stavianoudakis / Aggeliki Svoronou / George Tserionis / Andreas Vais / Andonis Volanakis / Andreas Vousouras

Curated by: Georgos Georgakopoulos, Dimitris Georgakopoulos

Lost Sounds
14,15,16/1/2012
Starting time: 21:00h
A three-day musical tribute to the unknown side of the urban music scene, in the context of the exhibition “Lost in Athens”.
Three nights of SOLO improvisation and Performance Art by three Athenian musicians who are inspired by the atmosphere and sounds of the metropolis.
Each musician individually and collectively in the end will create a unique entity in the form of an audio diary, as a documentation of the absolute soundtrack of the Athens metropolis of 2012.
Saturday 14/1- Dimitris Kotselis
Sunday 15/1- Agis Kelpekis
Monday 16/1- George Constantinides
Lost Sounds curated by: D.J. LO-FI

106 most beloved Street Art Photos for 2011, by Street Art Utopia

2012-01-13T19:12:00.001+02:00

Here you can find a nice selection of 106 of the most beloved street art works, of every type and every place globally, as selected by Street Art Utopia, a site psecialised in street art. Enjoy!!

2 lampforests and a unique city lamp...

2012-01-13T18:57:00.000+02:00

Munich, Germany-based artist Sonja Vordermaier's impressive installation, entitled Streetlampforest, is a collection of thirty European street lamps from different origins and times (Amsterdam, Berlin, Erfurt, Leipzig, Glasgow, Innsbruck, Milano, Hamburg, Prag, Cagnes-sur-mer (France), Sarajevo, Stuttgart, Belgrade, Lippstadt, Munich, Sofia, Trieste, Wolfsburg and Vienna).

Another lampforest by Chris Burden:

This forest of city street lights, called "Urban Light" was created by artist Chris Burden. Despite initial appearances, the arrangement is not a perfect grid. Depending on where the viewer stands, the lamps arrange themselves in different angles and arrays. These 202 cast iron lamps once lit the streets of Los Angeles. Burden bought one at the Rose Bowl flea market, and soon collecting and restoring street lights became an obsession. He painted them all the same neutral gray, in order to draw the eye to all the different varieties of cast iron decoration. Burden says that street lamps like these were symbols of a civilized and sophisticated city—safe after dark and beautiful to behold. The lights all still work, and they are now powered by solar energy. They are switched on every night at dusk, until 10pm. At night, Burden says his sculpture becomes transformed into "a building with a roof of light."

And for the end, an amusing picture of a unique street lamp, but unfortunately we do not know the creator of this image:

Another way to produce light power in public spaces!! (with benefits)

2012-01-13T18:23:00.000+02:00

Funny commercial with some cute ideas...

Light power by fruits & vegetables!!!

2012-01-13T18:14:00.001+02:00

Light power by oranges, apples & tomatoes? Why not? 3 relevant articles at inhabitat.com shows you how to do it!!

We’ve already celebrated the power of fruit by showcasing orange-powered billboards and tomato-powered table lamps, but did you know that apples can do the same thing? Photographer Caleb Charland harnessed power from the fruits in an apple orchard to light up an LED lamp. Charland hooked wires into about 300 apples that were still connected to their trees and found that it only took about 10 apples to power each LED. The idyllic orchard where the installation took place is in Newburgh, Maine, and unfortunately is a site where a herd of deer tend to graze. Charland had to stand by with noisemakers during the 4 hour exposure to make sure the deer didn’t snack on the apples!

DDB, an advertising agencies that specializes in creative experiences, has harnessed the power of oranges for their Tropicana campaign. Using the product’s very ingredients to run the electricity for the billboard that advertises it, the French Tropicana ad reads “Energie Naturelle” (Natural Energy) and is lit in neon lighting. The alternative energy resource comes from an electrochemical reaction using the acid from the oranges as the catalyst. Read more

We all know tomatoes pack a powerful acidic punch, but we never thought we’d see one lighting up a room! Cygalle Shapiro of Israel-based d-VISION has created an incredible LED lamp that is completely powered by real, edible tomatoes. Currently exhibited at the Milan Furniture Fair, the design collects energy from a chemical reaction between tomato acids, zinc, and copper. This design doesn’t only explore advances in lighting technology – its also an art piece that sends clear and powerful social-conscience messages about where and how we receive energy.

"Share Christmas" all over the city!

2011-12-23T23:41:00.000+02:00

A different X-mas card from the Luminus Design Group, based in Athens, that shares Christmas all over the city:

Concept:
Αn intervention to the cityscape of Athens with use of Christmas and
traditional greek Christmas elements, such as sugared buns and the
triangle instrument for the Christmas carol.
A prompt to share Christmas!

More info at luminous.gr/xmas2011

b. and Stelios Faitakis at Wynwood Walls

2011-12-13T23:42:00.004+02:00

Two well-known Greek graffiti artists participate at this year's Wynwood Walls: b. and Stellios Faitakis!

Via Lifo:

Δυο έλληνες graffiti artists στους καλύτερους του κόσμου

Προσκλήθηκαν στο φετινό project Wynwood Walls στο Μαϊάμι (Δείτε το ντοκιμαντέρ στο οποίο συμμετέχουν και φωτογραφίες από τη δουλειά τους εκεί)

Το project Wynwood Walls ξεκίνησε στο Μαιάμι το 2009 όταν ο Tony Goldman και ο Jeffrey Deitch (του Deitch Projects Soho και νυν διευθυντής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης του Λος Άντζελες) αποφάσισαν να καλέσουν γνωστούς graffiti artists και να βάψουν τοίχους σε πάρκινγκ, εγκατελειμένα κτίρια και κοντέινερ. Ονόματα όπως ο Futura, o Shparf Fairey, o Os Gemeos και πολλοί άλλοι ανταποκρίθηκαν και το project που εντάχθηκε στην πολύ σημαντική έκθεση τέχνης Art Basel Miami στέφθηκε με μεγάλη επιτυχία. Τώρα δυο χρόνια μετά ο Tony Goldman με την βοήθεια των συνεργατών του αποφάσισαν να καλέσουν και πολλούς artists, οι οποίοι δεν είχαν δείξει ποτέ την δουλειά τους στην Αμερική, μεταξύ των οποίων και οι Έλληνες b. και Στέλιος Φαϊτάκης. Το όλο εγχείρημα γυρίστηκε σε ντοκιμαντέρ με τίτλο Here comes the neighborhood, το οποίο ανεβαίνει σε 4λέπτα επεισόδια στο vimeo και περιλαμβάνει συνεντεύξεις με τους curators και τους καλλιτέχνες, φωτογραφίες της Martha Cooper που καλύπτει το project από τη γέννησή του και εντυπωσιακά πλάνα από τα graffiti και την διαδικασία κατασκευής τους.

Δείτε εδώ το τέταρτο επεισόδιο του ντοκιμαντέρ όπου φιλοξενείται συνέντευξη του b. , ενώ παίζουν και αρκετά πλάνα από μάχες διαδηλωτών με αστυνομικούς στο Σύνταγμα!

Η δουλειά του b.

H δουλειά του Στέλιου Φαϊτάκη

More at Lifo

Το πλωτό Χριστουγεννιάτικο δέντρο (A different X-mas tree in Thessaliniki)

2011-12-13T23:10:00.001+02:00

via Lifo

Πριν μερικές μέρες φωταγωγήθηκε το πλωτό Χριστουγεννιάτικο δέντρο κάτω από την Πλατεία Αριστοτέλους στη Θεσσαλονίκη.

Και βίντεο:

The Unfinished Grid: Design Speculations for Manhattan (με 2 ελληνικές διακρίσεις!)

2011-12-13T22:50:00.001+02:00

Δύο βραβευμένες ελληνικές συμμετοχές βρίσκουμε ανάμεσα στα 8 project που επιλέχθηκαν στον αρχιτεκτονικό διαγωνισμό του Μουσείου της Πόλης της Νέας Υόρκης και του Architizer για το Μανχάταν. Τα βραβευμένα project παρουσιάζονται από τις 6 Δεκεμβρίου μέχρι της 15 Απριλίου στην έκθεση The Unfinished Grid: Design Speculations for Manhattan:

-6 1/4 Avenue- Ksestudio: Kyriakos Kyriakou, Sofia Krimizi, assisted by Yubi Park, Jennifer Endozo, -Inti Rojanasopondist and Pauline Caubel

-NYCity2- Fotis Sagonas, Ioannis Oikonomou

The Unfinished Grid: Design Speculations for Manhattan

Dec 6 through Apr 15

Manhattan’s familiar street grid is a work in progress, an evolving creation that began with a bold vision by the city’s commissioners in 1811, but which has been altered and amended by generations of planners, builders, and advocates. What mark will future architects, private developers, and city officials leave on the grid? What new kinds of buildings will they construct within its blocks, and what new ways will they devise for organizing its streets?

To answer these questions, the Architectural League of New York, in partnership with the Museum of the City of New York and Architizer, issued a Call for Ideas inviting architects and urban designers to speculate about how Manhattan’s grid might be adapted, extended, or transformed in the future. The Unfinished Grid: Design Speculations for Manhattan presents the eight winning projects, all of which offer provocative ideas for the future of the city.

Members of the jury for the Call for Ideas were: Amale Andraos, Hilary Ballon, Rosalie Genevro, Sarah Henry, Wendy Evans Joseph, Marc Kushner, Mark Robbins, Gregory Wessner, and Sarah Whiting.

Image credits (clockwise from top left):

-The Plaid- Architecture Commons: Eric Ho, Rick Lam

-Tabula Fluxus- Group Han Associates New York: Myung Kweon Park, Yikyu Choe, Michael Chaveriat

-Flow My Tears, The Commissioners Said- GHILARDI + HELLSTEN ARKITEKTER: Franco Ghilardi, Ellen Hellsten, Espen Vatn, Erik Stenman, Einar Rodhe

-6 1/4 Avenue- Ksestudio: Kyriakos Kyriakou, Sofia Krimizi, assisted by Yubi Park, Jennifer Endozo, -Inti Rojanasopondist and Pauline Caubel

-NYCity2- Fotis Sagonas, Ioannis Oikonomou

-Projective Exceptions- Grant Alford, assisted by Spencer Lindstrom

Info: www.mcny.org

Ακυβέρνητες πολιτείες του χθες και του σήμερα

2011-12-13T21:26:00.001+02:00

Μυρτώ Φερεντίνου, «Χαρτογράφηση Εξεγέρσεων. Γέφυρα Kasr el Nile Κάιρο». Οξυγραφία open bite και ακουατίντα σε τσίγκο, 60χ40 εκ

Με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση του Στρατή Τσίρκα, το Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου οργάνωσε μια έκθεση με έργα φοιτητών του Β΄ Εργαστηρίου Χαρακτικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, εμπνευσμένα από την τριλογία του συγγραφέα Ακυβέρνητες πολιτείες.

Σύμφωνα με τους οργανωτές, το σκεπτικό της έκθεσης ήταν «να δημιουργηθεί ένας διάλογος ανάμεσα στους νέους καλλιτέχνες του σήμερα που πειραματίζονται με νέες τεχνικές, τεχνολογίες αλλά και ιδέες και τα πρωτοποριακά, για την εποχή τους, κείμενα του Τσίρκα, που μέσα από τις προσωπικές και καθολικές ιστορίες που αφηγούνται εκφράζουν έναν βαθύ ανθρωπισμό».

Το αισθητικό αποτέλεσμα του εγχειρήματος, που χρειάστηκε πολλούς μήνες επίπονης και δημιουργικής προσπάθειας για να ολοκληρωθεί, δικαιώνει τους εμπνευστές του. 16 νέοι καλλιτέχνες παρουσιάζουν πρωτότυπα χαρακτικά, με μια ιδιαίτερη οπτική πάνω στο έργο του συγγραφέα. Η λογοτεχνία και η ιστορία ως κειμενικές αφηγήσεις παραχωρούν τη θέση τους στην εικόνα και αφήνονται να περιπλανηθούν ελεύθερα στον τόπο και το χρόνο.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 17 Δεκεμβρίου (Τρίτη-Τετάρτη: 9.00-13.30 & 17.00-20.00, Πέμπτη-Σάββατο: 9.00-15.00).

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Χρήστος Αγγελόπουλος, Αργυρώ Βασιλάκου, Κωνσταντίνα Γεώργα, Canuto Kallan, Βίκυ Κολιπέτσα, Ιωάννα Λιανού, Φαίη Μητσάνη, Πολυτίμη Μπενάκη, Μαρίνα Προβατίδου, Δημήτρης Σπανόπουλος, Μαριλένα Συνοδινού, Ελένη Τσαλδίρη, Μιχάλης Φαλκώνης, Παναγιώτης Φερεντίνος, Μυρτώ Φερεντίνου, Σύλβια Φέσσα.

Πηγή: enthemata.wordpress.com

Καμπάνια για την ενίσχυση της βιβλιοθήκης της Κάσου στην Τεχνόπολη στο Γκάζι

2011-12-13T21:21:00.000+02:00

Μια μεγάλη κοινωνική καμπάνια για την ανάπτυξη της βιβλιοφιλίας στις απομακρυσμένες περιοχές της χώρας θα λάβει χώρα στην Τεχνόπολη στο Γκάζι στα πλαίσια της Χριστουγεννιάτικης Γιορτής Βιβλίου (16-18 Δεκεμβρίου).

Η Πανελλήνια Ομοσπονδία Εκδοτών Βιβλιοπωλών, σε συνεργασία με το Δήμο Αθηναίων και την Ένωση Ελλήνων Βιβλιοθηκονόμων μάς προτρέπουν να δωρίσουμε ένα βιβλίο για να σώσουμε μία βιβλιοθήκη.

Έτσι, λοιπόν, οι επισκέπτες της Χριστουγεννιάτικης Γιορτής Βιβλίου θα έχουν την ευκαιρία να φέρουν μαζί τους στην έκθεση βιβλία που διάβασαν, τα οποία θα ζωντανέψουν και θα εμπλουτίσουν την βιβλιοθήκη της ακριτικής Κάσου, ύστερα από την επιτυχημένη προσπάθεια εμπλουτισμού των βιβλιοθηκών Λέρου και Λειψών.

Τα βιβλία μπορούν να παραδίδονται στην έκθεση ή να αποστέλλονται στην Πανελλήνια Ομοσπονδία Εκδοτών Βιβλιοπωλών (Θεμιστοκλέους 73, 106 83 Αθήνα, τηλ. 210 33 00 924).

Είσοδος ελεύθερη.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου 17.00 – 22.00 μ.μ., Σάββατο 17 και Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 11.00 π.μ. ‐ 22.00 μ.μ.

Πηγή: news.in.gr

Γιατροί του Κόσμου | Ένα Χριστουγεννιάτικο δέντρο γεμάτο γάλα

2011-12-13T21:03:00.001+02:00

Γιατροί του Κόσμου | Ένα Χριστουγεννιάτικο δέντρο γεμάτο γάλα

Τρίτη 20 Δεκεμβρίου, στην πλ. Κοραή (Μετρό Πανεπιστήμιο) 3.00μ.μ.-10.30 μ.μ.

Οι Γιατροί του Κόσμου σε συνεργασία με τους atenistas διοργανώνουν και φέτος τη Χριστουγεννιάτικη γιορτή τους για τα παιδιά που βιώνουν την οικονομική κρίση. Ελάτε να στήσουμε όλοι μαζί ένα δέντρο με γάλατα για να έχουν αυτά τα Χριστούγεννα όλα τα παιδιά ένα ποτήρι ζεστό γάλα.

Μια μικρή αλλά σημαντική χειρονομία αγάπης και αλληλεγγύης για να κρατήσουμε ζωντανό το πνεύμα των Χριστουγέννων σε μια περίοδο που η χώρα μας βιώνει ανθρωπιστική κρίση και όλοι έχουμε ανάγκη να κάνουμε κάτι μαζί .Στην περσινή γιορτή μας η συμμετοχή του κόσμου ήταν συγκινητική. Συγκεντρώθηκαν πάνω από 5.000 κουτιά γάλα και 3 τόνοι τρόφιμα. Φέτος, σας περιμένουμε πάλι στον πεζόδρομο απέναντι από την Πλ. Κοραή (Μετρό Πανεπιστήμιο), με ένα κουτί γάλα να γιορτάσουμε μαζί για τα παιδιά όλου του κόσμου.

Επίσης μπορείτε να φέρετε μαζί σας:

• Γάλα (Κουτιά)
• Παιδικά Γάλατα
• Παιδικές Τροφές
• Ρύζι
• Όσπρια
• Μακαρόνια
• Λάδι

www.mdmgreece.gr
www.atenistas.gr

Abigail Reynolds

2011-11-30T21:24:00.001+02:00

An interesting "play" with exterior and interior spaces by Abigail Reynolds. See more work and info at www.abigailreynolds.com

Carlos Garaicoa, Photo-topography, National Museum of Contemporary Art, Athens

2011-11-30T20:55:00.001+02:00

(english text here)

Carlos Garaicoa, Photo-topography ΕΜΣΤ Νέες Παραγωγές 2011

9/11/2011 - 8/1/2012

Επιμέλεια: Άννα Καφέτση

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει από τις 9 Noεμβρίου 2011 έως τις 8 Ιανουαρίου 2012 το νέο έργο του διεθνούς Κουβανού καλλιτέχνη Κάρλος Γκαραϊκόα με τίτλο Photo-topography.
Το έργο πραγματοποιείται στο πλαίσιο της σειράς ΕΜΣΤ Νέες Παραγωγές 2011, με παραγγελίες του Μουσείου για το Project Room, με την ευγενική υποστήριξη του Bombay Sapphire gin.

Η εγκατάσταση αποτελείται από εννέα τρισδιάστατες φωτογραφίες από υλικό πολυσπάν και ισάριθμες μαυρόασπρες φωτογραφίες τραβηγμένες από τον καλλιτέχνη στην Αβάνα και το Καράκας, που χρησιμοποιήθηκαν ως βάση για τη δημιουργία τους. Περιγράφοντας στην καλλιτεχνική του πρόταση τη διαδικασία μεταφοράς του φωτογραφικού ντοκουμέντου σε ένα νέο υλικό, όπως το πολυσπάν, ο καλλιτέχνης αναφέρει:

To νέο έργο μου για το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα αποτελείται από φωτογραφίες εκτυπωμένες με μια νέα τεχνική. Oι φωτογραφίες εκτυπώνονται σε ένα μηχάνημα παραγωγής τρισδιάστατων αντικειμένων που μετατρέπει την πραγματική εικόνα σε τρισδιάστατο αντικείμενο από πολυσπάν. Το αποτέλεσμα, εξαιρετικά εύθραυστο αλλά όμορφο, είναι ένα είδος τοπογραφίας αστικών τοπίων, με εσοχές και «εκρήξεις» του πολυσπάν, σύμφωνα με μια κλίμακα διαβαθμίσεων του γκρίζου, μαύρου και λευκού που ενυπάρχουν στα αρνητικά, και που προκαθορίζουμε με τον ψηφιακό εκτυπωτή. Για μένα το έργο αυτό συνιστά μια έρευνα πάνω στην υπέρβαση των ορίων της φωτογραφίας.

www.emst.gr

THE PUBLIC SCHOOL in Athens: "The Condition of the Post-Fordist City: The paradigm of Athens"

2011-11-30T20:48:00.001+02:00

Image credit: “Cloister”, by Jihyun Woo

(english text below)

THE PUBLIC SCHOOL in Athens:
"Η συνθήκη της Μετα-Φορντικής Πόλης: Το παράδειγμα της Αθήνας"
Από τον Πλάτωνα Ησαΐα

Η σειρά σεμιναρίων διερευνά την συγκεκριμένη συνθήκη της σύγχρονης πόλης, όπως αυτή έχει αναπτυχθεί και μετασχηματιστεί υπό την επιρροή του μεταφορντικού τρόπου παραγωγής. Μέσα σε αυτή την πραγματικότητα, η πόλη καθίσταται ένα «συνεχές» εργοστάσιο, ένα έδαφος «απεριόριστων» δυνατοτήτων παραγωγής και εκμετάλλευσης της εργατικής δύναμης στην πιο πρωτογενή της μορφή.

Οι τρεις παρουσιάσεις θα εστιάσουν στα εξής θέματα:

Σεμινάριο Νο.1: "Εργασία και Πόλη" - 4 Δεκ 2011, 19:00 - 21:00
η σχέση μεταξύ εργασίας, καπιταλιστικής ανάπτυξης και σύγχρονων μητροπολιτικών φαινομένων.

Σεμινάριο Νο.2: "Οι κατηγορίες της Μετα-Φορντικής Πόλης" - 6 Δεκ 2011, 17:00 - 19:00
οι κατηγορίες κάτω από τις οποίες καθίσταται δυνατή η διερεύνηση της πραγματικότητας της μετα-φορντικής πόλης και η πρόταση μοντέλων πάλης και αντίστασης εντός και εναντίον της.

Σεμινάριο Νο.3: "Η παραδειγματική αξία της Αθήνας" - 7 Δεκ 2011, 19:00 - 21:00
τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της πόλης της Αθήνας, μέσω των οποίων αυτή μπορεί να θεωρητικοποιηθεί ως μια παραδειγματική, συνάμα ιδιαίτερη και ιδιοσυγκρασιακή περίπτωση μητροπολιτικής πραγματικότητας.

--------

THE PUBLIC SCHOOL in Athens:
"The Condition of the Post-Fordist City: The paradigm of Athens"
by Platon Issaias

The series of seminars will explore the specific condition of the contemporary city, as it has been developed under the influence of the post-fordist mode of p...roduction. Within this reality, the city constitutes a continuous factory, a territory of “limitless” possibilities of production and exploitation.

The three presentations will be focused on the following issues:

Seminar No.1: Labour and the City - Sunday 4 Dec 19:00 - 21:00
Τhe relation between labour, capitalistic development and the urban phenomena

Seminar No.2: The categories of the Post-Fordist City - Tuesday 6 Dec 17:00 - 19:00
Τhe categories under which becomes possible to explore the reality of the post-fordist city and to propose patterns of struggle and resistance within and against it

Seminar No.3: The paradigmatic value of Athens - Wednesday 7 Dec 19:00 - 21:00
Τhe specifics of the city of Athens, by which the latter could be theorize as a paradigmatic, yet peculiar and idiosyncratic case

http://thepublicschoolinathens.net/

Μια συνεργατική πρόταση για να περάσει το πόσιμο νερό στα χέρια των πολιτών

2011-11-30T20:40:00.001+02:00

Μια ενδιαφέρουσα πρόταση που αξίζει να γνωρίζουμε και να τη σκεφτούμε. Πλήρες κείμενο εδώ

Η ιδιωτικοποίηση της ύδρευσης αποτελεί μέρος της επιχειρούμενης ιδιωτικοποίησης τομέων στρατηγικής σημασίας για την κοινωνία, την οικονομία και το περιβάλλον (όπως είναι επίσης η ηλεκτρική ενέργεια, οι τηλεπικοινωνίες, οι σιδηροδρομικές μεταφορές κλπ), και η οποία θα υπονομεύσει κάθε προσπάθεια άσκησης μιας πολιτικής ανεξαρτησίας και κοινωνικής δικαιοσύνης.

Το 2011 στη Θεσσαλονίκη, μορφοποιήθηκε μια πρόταση, σύμφωνα με την οποία, με 136 ευρώ ανά νοικοκυριό, οι πολίτες μπορούν να πάρουν στα χέρια τους το 40% και τη διαχείριση της Εταιρείας Ύδρευσης Αποχέτευσης Θεσσαλονίκης - ΕΥΑΘ (που πωλείται από το δημόσιο) και να ξαναγίνει το πόσιμο νερό κοινωνικό αγαθό, αποτρέποντας έτσι την ιδιωτικοποίηση. Από αυτήν την ιδέα πήρε και το όνομά της η κίνηση που συγκροτήθηκε: «Κίνηση 136» (www.136.gr).

Η πρόταση συζητήθηκε και πέρασε από το σωματείο εργαζομένων της ΕΥΑΘ, στις συνελεύσεις της πλατείας του Λευκού Πύργου, στο φεστιβάλ άμεσης δημοκρατίας της Θεσσαλονίκης (http://amesidimokratiafest.org), στην ΠΡΩ.Σ.Κ.ΑΛ.Ο. (Πρωτοβουλία Συνεργασίας για την Κοινωνική και Αλληλέγγυα Οικονομία, http://prwskalo.blogspot.com) και αγκαλιάσθηκε από συλλογικότητες, φορείς και πολίτες, που δραστηριοποιούνται στα πλαίσια της «Κίνησης 136».

Η πρόταση, που κινείται στο πλαίσιο της Κοινωνικής και Αλληλέγγυας Οικονομίας (βλ. σχετ. άρθρο στα 'Διαλεκτικά': "Η κρίση και η Κοινωνική Αλληλέγγυα Οικονομία", http://www.konstantinosnikolaou.blogspot.com/2011/06/blog-post_27.html) και που αφορά την εξαγορά, από συνεταιρισμούς πολιτών, του πωλούμενου από το Δημόσιο ποσοστού 40% και της διαχείρισης της ΕΥΑΘ, παρουσιάσθηκε δημόσια από την «Κίνηση 136», τη Δευτέρα 28 Νοεμβρίου 2011 στην αίθουσα εκδηλώσεων της κεντρικής δημοτικής βιβλιοθήκης Θεσσαλονίκης.

Τα βασικά σημεία της πρότασης, όπως αυτή παρουσιάσθηκε είναι τα παρακάτω.

Η ‘Κίνηση 136’

δημιουργήθηκε από συλλογικότητες, φορείς και πολίτες που ζουν στην Θεσσαλονίκη
απευθύνεται σε όλους τους πολίτες
ανέλαβε την πρωτοβουλία για το συντονισμό της δημιουργίας ενός νομικού προσώπου, κοινωνικού χαρακτήρα, το οποίο θα συμμετέχει στο δημόσιο διαγωνισμό πώλησης της ΕΥΑΘ, διεκδικώντας τον έλεγχο του νερού της πόλης από συνεργατικό φορέα των ίδιων των πολιτών - καταναλωτών και όχι από κάποια πολυεθνική εταιρεία.

Η αναγκαιότητα

Η Ευρωπαϊκή Οδηγία – Πλαίσιο περί Υδάτων:

Το νερό δεν είναι εμπορικό προϊόν όπως οποιοδήποτε άλλο, αλλά θα πρέπει να θεωρείται κληρονομιά.
Προτρέπει τις χώρες να παρέχουν υπηρεσίες ύδατος σε λογική τιμή γι’ αυτούς που το χρειάζονται.
Ενθαρρύνει όλους τους πολίτες να συμμετέχουν στην προστασία και τη διαχείριση των υδάτων

Ύστερα από δεκαετίες ιδιωτικοποίησης της ύδρευσης, οι πόλεις στην Ευρώπη και σ’ όλο τον κόσμο εγκαταλείπουν την ιδιωτική διαχείριση: Βρυξέλλες ,Βερολίνο, Μόναχο, Στουτγάρδη, Παρίσι, Γκρενόμπλ, Μπορντώ, Τουλούζ, Μονπελιέ, Μασσαλία, Λιλ, Βρέστη, Μπουένος Άιρες, Ατλάντα, Γιοχάνεσμπουργκ, Κοτσαμπάμπα κλπ

Το νερό παγκόσμια, όπου ιδιωτικοποιήθηκε, αυτό έγινε στο βωμό του κέρδους, παρά την έλλειψή του, τη ρύπανσή του και την ανορθολογική διανομή του.

Γιατί εγκαταλείπεται η ιδιωτικοποίηση;

1. Οι τιμές του νερού με τα ιδιωτικά δίκτυα συνήθως διπλασιάζονται έως επταπλασιάζονται

2. Εξοικονομούνται χρήματα και το κέρδος του ιδιώτη, επιστρέφεται στους πολίτες ή/και διοχετεύεται σε επενδύσεις για καλύτερη ποιότητα νερού

3. Απώλεια νερού σε Δημόσια δίκτυα: 3 έως 12%, ενώ σε Ιδιωτικά δίκτυα: 17 έως 27%

4. Παγκόσμιο κερδοσκοπικό παιχνίδι σε 2 επίπεδα: 200 δισ. μπουκάλια εμφιαλωμένου νερού το χρόνο πωλούνται παγκοσμίως με κέρδη 60 δισ. €. Στην ΕΕ η μέση κατανάλωση εμφιαλωμένου νερού είναι 109 λίτρα/άτομο. Οι πολυεθνικές κατάφεραν τα τελευταία 20 χρόνια να χτίσουν μια αγορά εμφιαλωμένου νερού μέσω μια μεθοδικής και πολύ αποτελεσματικής δυσφήμησης του δημοσίου συστήματος ύδρευσης. Ταυτόχρονα, άνοιξαν το δρόμο για την ιδιωτικοποίηση του συστήματος ύδρευσης, ώστε να προκύψουν κέρδη και από το υπόλοιπο κομμάτι της αγοράς, που δεν καλύπτεται από το εμφιαλωμένο νερό

5. Η εμπορική εκμετάλλευση των πηγών από τις εταιρείες στερεί πολύτιμο νερό που θα μπορούσε να διανεμηθεί δωρεάν μέσα από το δημόσιο δίκτυο. Το νερό ιδιωτικοποιείται, γίνεται εμπορεύσιμο αγαθό και κοστολογείται, τη στιγμή που τα παγκόσμια αποθέματα μειώνονται. Οι μόνοι κερδισμένοι είναι οι μεγάλες πολυεθνικές εταιρείες

Πώς οι πολίτες μπορούν να πάρουν στα χέρια τους τη διαχείριση του νερού;

Διαβάστε την πρόταση εδώ

Students of Athens School of Fine Arts change the crisis scenery in the center of Athens

2011-11-29T21:15:00.004+02:00

Econimic crisis in Greece does not only give birth to problems and sorrow, but also to original ideas that change the grey and depressing scenery of our days. The Municipality of Athens invites the students of ASFA (Athens School of Fine Arts) to create artworks in vacant shop windows, "bringing to life" 20-25 empty stores in the center of Athens that have closed due to the crisis. The exhibition starts on December 17 and lasts till January 7.
Along with many other scheduled events & festivals, this is an attempt to give the city center a creative and more optimistic pulse for Christmas.

Αναδημοσιεύουμε το δελτίο τύπου-πρόγραμμα από την Καθημερινή:

Έργα φοιτητών της Σχολής Καλών Τεχνών σε άδεια καταστήματα στο κέντρο της Αθήνας

Η οικονομική κρίση δεν γεννά μόνο προβλήματα και θλίψη, αλλά και ιδέες. Πρωτότυπες ιδέες, για να καλυφθεί το γκρίζο και να ρετουσάρει το ζοφερό περιβάλλον που κυριαρχεί στις μέρες μας. Μια τέτοια ιδέα είχαν και στο δήμο Αθηναίων, με την ευκαιρία των γιορτών των Χριστουγέννων, που ειδικά για φέτος αναμένεται να είναι για το κέντρο της πόλης μία πρωτόγνωρη εμπειρία, δεδομένης της οικονομικής κατάστασης και της κρίσης της αγοράς.
Έτσι, από τις 17 Δεκεμβρίου και μέχρι τις 7 Ιανουαρίου, 20 με 25 άδεια καταστήματα του κέντρου της Αθήνας - κυρίως στις οδούς Σταδίου και Σόλωνος-, θα «ζωντανέψουν» με έργα νέων καλλιτεχνών της εικαστικής τέχνης και με τίτλο «Τέχνη στις Βιτρίνες». Δηλαδή, στις βιτρίνες των κλειστών καταστημάτων αντί να κυριαρχεί το άδειο, οι ξεχασμένες κούκλες, οι σπασμένες προθήκες, θα παρουσιαστούν εικαστικά έργα των φοιτητών της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών.
Μία ενδιαφέρουσα ιδέα που προβάλει νέους ανθρώπους της τέχνης και της δημιουργίας και όχι τα αντιαισθητικά πρότυπα ενός άκρατου νεοπλουτισμού και η ανάδειξη μιας υπερφίαλης κοινωνίας, όπως εκείνα τα φωταγωγημένα μεταλλικά πανύψηλα και άχαρα χριστουγεννιάτικα δέντρα.
Σημειώνεται ότι η συγκεκριμένη πρωτοβουλία θα πραγματοποιηθεί σε συνεργασία με το εμπορικό επιμελητήριο και την πανελλήνια ομοσπονδία ιδιοκτητών ακινήτων και σε συνεννόηση με τους ιδιοκτήτες των καταστημάτων.
Πέρα όμως απ' την «Τέχνη στις Βιτρίνες», ο δήμος Αθηναίων φιλοδοξεί με θεματικά φεστιβάλ να δώσει τον παλμό των γιορτών για 30 ημέρες και νύχτες με τις πλατείες Συντάγματος, Κλαυθμώνος και Κοτζιά σε πρώτο πλάνο, ενώ ταυτόχρονα η γιορτή θα απλώνεται στο Ζάππειο και σε 17 γειτονιές. Γιορτές στις οποίες θα συμμετέχουν πάνω από 700 καλλιτέχνες: μουσικοί, συγκροτήματα, τραγουδιστές, χορευτές, εικαστικοί, ηθοποιοί, ζογκλέρ, ενώ το σύνθημα θα δοθεί την Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου σε μία διαφορετική «φωταγώγηση» της πλατείας Συντάγματος, όπως υπόσχεται η δημοτική αρχή.
Εννέα από τα φεστιβάλ φιλοξενούνται μέσα στον Δεκέμβριο συν ένα τον Ιανουάριο: Οι «Μουσικές του Κόσμου» (16-18/12, Κλαυθμώνος), η «Μαγική Πλατεία των Παιδιών» (17-31/12, Σύνταγμα), οι «Μέρες Παντομίμας - Νύχτες Μαγείας» (19-21/12, Σύνταγμα και Κοτζιά), οι «Πιο Μικρές Μέρες» (20-21/12,"Τεχνόπολις», Ζάππειο και Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών), το «Jazzy Christmas» (22-24/12, Κλαυθμώνος), το «Φεστιβάλ Χορωδιών» (23/12, Κοτζιά), το φεστιβάλ juggling στη «Γειτονιά των Παιχνιδιών» (27-29/12, Σύνταγμα & Κλειστό Γυμναστήριο Ρουφ)», η «Νέα Μουσική Σκηνή» (27-29/12, Κλαυθμώνος), το «Φεστιβάλ Κλασικής Ορχήστρας» (28-31/12, Κοτζιά).
Με την άφιξη της νέας χρονιάς καταφθάνει το φεστιβάλ «Έκφραση» με νέους καλλιτέχνες (3-5 Ιανουαρίου, Πολυχώρος Δήμου Αθηναίων «'Αννα και Μαρία Καλουτά» Νέος Κόσμος).
Παραμονή της Πρωτοχρονιάς θα εορταστεί ο ερχομός του νέου χρόνου στην πλατεία Κοτζιά με μουσικές εκπλήξεις.

www.kathimerini.gr με πληροφορίες από ΑΠΕ-ΜΠΕ

Μικροί Κήποι Ευτυχίας στο TAF (Little Gardens of Happiness at TAF -The Art Foundation, Athens)

2011-11-29T19:15:00.001+02:00

Νίκος Γιαβρόπουλος -Nikos Giavropoulos (video)

Ζάφος Ξαγοράρης -Zafos Xagoraris

(English text here)

Το TAF παρουσιάζει την έκθεση Μικροί Κήποι Ευτυχίας που θα διαρκέσει από τις 10 Νοεμβρίου έως τις 11 Δεκεμβρίου 2011. Την έκθεση επιμελείται η ομάδα σπουδαστριών του σεμιναρίου Επιμέλεια και Οργάνωση Εκθέσεων Τέχνης, που πραγματοποιείται στο πλαίσιο των επιμορφωτικών προγραμμάτων στο Κολέγιο Αθηνών - Κολέγιο Ψυχικού, με εισηγήτρια την επιμελήτρια και τεχνοκριτικό Μαρίνα Φωκίδη.

Οι επιμελήτριες, ορμώμενες από τη ρήση του Φρίντριχ Νίτσε “Κοντά στο άλγος του κόσμου και συχνά πάνω στο ηφαιστειακό του έδαφος, ο άνθρωπος έχει βάλει τους μικρούς του κήπους της ευτυχίας”, επιχειρούν να προκαλέσουν καίρια ερωτήματα γύρω από τους πιθανούς τρόπους με τους οποίους αντιδρούν οι κοινωνίες σε περιόδους κρίσης.

Ο άνθρωπος έχει την τάση να δημιουργεί οικειοθελώς για τον εαυτό του προσωπικούς μικρόκοσμους, μικρές ουτοπίες που περιχαρακώνουν τα ψήγματα ευτυχίας που του απομένουν. Αυτός ο ατομικός χώρος μοιάζει να λειτουργεί ως ένας συμβολικά προστατευμένος κήπος-καταφύγιο. Κάποιος φορές, όμως, αυτοί οι κήποι μεταμορφώνονται σε προσωπικές κολάσεις απομόνωσης.

Πόσο ανακουφίζουν αυτοί οι κόσμοι, πόσο τρομάζουν και πόσο ακραίοι μπορούν να γίνουν;

Στους αβέβαιους καιρούς που διανύουμε οι μικροί κήποι ευτυχίας μπορούν να αποτελέσουν χώρους αυτό-οργάνωσης και επανεξέτασης, πηγές εφευρετικότητας, τόπους επινόησης και ψυχικής συγκρότησης, και να μας βοηθήσουν να δώσουμε απαντήσεις στα ερωτήματα που μας θέτει η ίδια η πραγματικότητα.

Στην έκθεση θα προβληθεί η ταινία του Γιώργου Πανουσόπουλου Μανία.

Συμμετέχοντες:
Στάθης Αθανασίου, Στήβεν Αντωνάκος, Κωστής Βελώνης, Νίκος Γιαβρόπουλος, Βαγγέλης Γκόκας, Ευνομία Δημητριάδου, Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος, Χρήστος Κολιός, Γιώργος Κορμπάκης, Αλέξης Κυριτσόπουλος, Leda Luss Luyken, Βάλλυ Νομίδου, Ζάφος Ξαγοράρης, Γιώργος Πανουσόπουλος, Marie-Françoise Poutays, Μαρίνα Προβατίδου, Ξενής Σαχίνης, Δημήτρης Τσουμπλέκας, Παντελής Χανδρής, Μανώλης Χάρος, Αλέξανδρος Ψυχούλης, ΕΝ ΦΛΩ, Οργάνωση Γη

Επιμέλεια
Φωτεινή Βεργίδου, Πηνελόπη Κατσάτου, Ευαγγελία Μελισσουργάκη, Πουλχερία Παπαγεωργίου, Ελένη Παπαγιαννοπούλου, Καλλιόπη Σταματάκου

With cities

2011-11-19T19:54:00.003+02:00

"With cities, it is as with dreams: everything imaginable can be dreamed, but even the most unexpected dream is a rebus that conceals a desire or, its reverse, a fear. Cities, like dreams, are made of desires and fears, even if the thread of their discourse is secret, their rules are absurd, their perspectives deceitful, and everything conceals something else." Italo Calvino, Invisible Cities

A project curated by Sofia Mavroudis, Curare art (www.curareart.com), which presents 3 different artistic & achitectural approaches of urban space, featuring THREE NUBS (Alkmini Petraki, Sotiris Vasiliou & Tassos Govatsos, architects from Athens, Greece presenting Newer York), Anastasios Logothetis (artist, Greece/Sweeden presenting "WaveFloor Invention" and other works), and Lefteris Kiourtsoglou (artist, Greece).

The project is online and you can visit it here: http://www.crystalbeacon.se/wciiawt2.html

A work by Lefteris Kiourtsoglou:

"CIUDAD OCULTA: Κρυφή Πόλη": από το ReMap3 στη Χίο!

2011-11-19T19:29:00.000+02:00

Δύο ημέρες μετά την Παγκόσμια Ημέρα Δικαιωμάτων του Παιδιού (20 Νοεμβρίου), από την Τρίτη 22 Νοεμβρίου ως την Κυριακή 11 Δεκεμβρίου, Παγκόσμια Ημέρα του Παιδιού, η Αίθουσα Τεχνών Καλλιόπη παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας «CIUDAD OCULTA- ΚΡΥΦΗ ΠΟΛΗ» στον πρώτο όροφο της... οδού Αμάντου 26 όπου συστεγάζεται με τη Φωτογραφική Λέσχη Χίου. Η έκθεση αποτελείται από ασπρόμαυρες φωτογραφίες που τράβηξαν παιδιά και έφηβοι που ζουν στην «Κρυφή Πόλη» της Αργεντινής και σε συνεργασία με τη μη κυβερνητική οργάνωση PH15 πραγματοποίησαν το όνειρο της ελεύθερης έκφρασης, περιγράφοντας την ζωή τους μέσω της φωτογραφίας.

Τα έργα έχουν παραχθεί μέσα στα φωτογραφικά εργαστήρια που οργανώνει στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής η ΡΗ15, μια ομάδα ανθρώπων που πιστεύουν στην εκπαίδευση μέσω της Τέχνης και τη χρήση της ως μέσο κοινωνικής ένταξης. Τα εργαστήρια έχουν πρωτοποριακό χαρακτήρα, τόσο όσο ως προς τις διδακτικές μεθόδους που ακολουθούνται, όσο και στο ότι δημιουργούν έναν χώρο ανταλλαγής ιδεών, ανάπτυξης της καλλιτεχνικής έκφρασης για παιδιά και νέους από οικογένειες με ελάχιστους πόρους. Οι νεαρής ηλικίας καλλιτέχνες κοιτούν αυθόρμητα ό,τι τους περιβάλει και ό,τι έχουν μεσα τους. Εκφράζουν το ποιοι είναι και το τι νιώθουν μέσα από εικόνες γεμάτες με διαφορετικό φως.

Όλα άρχισαν τον Αύγουστο του 2000 ύστερα από πρωτοβουλία μιας ομάδας παιδιών της Κρυφής Πόλης, να ασχοληθούν με την τέχνη της φωτογραφίας. Με την παρατήρηση και αποτύπωση διαφορετικών εικόνων από την πραγματικότητα της ζωής τους, τόσο σε ατομικό όσο και σε κοινωνικό επίπεδο, εκφράστηκαν και απόδωσαν με την προσωπική τους ματιά μια νέα προοπτική.

Χωρίς να υποτιμάται η καλλιτεχνική ποιότητα των έργων, η ph15 δημιουργεί έναν χώρο έκφρασης ο οποίος συνεισφέρει στην βελτίωση των συνθηκών της ζωής παιδιών και νέων από ευπαθείς κοινωνικές ομάδες. Χρησιμοποιώντας την δημιουργική δύναμη της φωτογραφίας τους ανοίγει μια εναλλακτική οδό, η οποία τους μεταδίδει με πρακτικό και άμεσο τρόπο αξίες και πολιτιστικές αναφορές. Τους επιτρέπει να οικειοποιηθούν τον χώρο, όπου κατοικούν και παράλληλα να ανακαλύψουν νέους.

H έκθεση πρωτοπαρουσιάστηκε στον πολιτιστικό χώρο ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ στο Μεταξουργείο σε συνεργασία με τη ΜΚΟ ΑΜΑΚΑ από τον Δεκέμβριο του 2009, έως και το πρόγραμμα σύγχρονης τέχνης ReMap3 τον Oκτώβριο του 2011. Για πληροφορίες: www.synergyo.gr.

Τα εγκαίνια στη Χίο θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 22 Νοεμβρίου, 19.30 – 22.00

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη 11.00 – 14.00 & 19.00 – 21.00, Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο 11.00 - 14.00

Κλειστά: Παρασκευή, Δευτέρα

Arslan Sukan: "Few meters away from the mood"

2011-11-19T19:10:00.002+02:00

English version here

Μια πολύ ενδιαφέρουσα έκθεση φωτογραφίας του Arslan Sukan, με τίτλο "Few meters away from the mood", παρουσιάζεται αυτή την εποχή στη γκαλερί Μπαταγιάννη έως τις 3 Δεκεμβρίου. Με έναν ιδιαίτερο τρόπο, ο καλλιτέχνης διαχειρίζεται εικόνες από το αστικό τοπίο, δημιουργώντας φουτουριστικά ή op art περιβάλλοντα και αμφίσημους υποβλητικούς χώρους. Αναδημοσιεύουμε το δελτίο τύπου και ορισμένες φωτογραφίες από την ιστοσελίδα της γκαλερί:

Η ανθρώπινη ανάγκη για διαφυγή και αναδιαμόρφωση της πραγματικότητας αλλά και η θέση του ατόμου στη σύγχρονη κοινωνία και ο τρόπος ζωής του είναι βασικοί άξονες στο έργο του Arslan Sukan, οι φωτογραφίες του οποίου ισορροπούν ανάμεσα στη πραγματικότητα και τη μεταμόρφωση της . Απομονώνοντας αρχιτεκτονικά κυρίως στοιχεία, τα οποία παρουσιάζει ως σύμβολα μιας ανθρώπινης ανάγκης σε αυτή τη νέα του δουλειά – σε αντίθεση με σκηνές από την καθημερινότητα και τη φύση που κυριαρχούσαν σε προηγούμενες σειρές του καλλιτέχνη – ο Sukan στοχεύει και πάλι στην αισθητική εναρμόνιση της αβεβαιότητας που καθορίζει την ανθρώπινη ύπαρξη και της προσπάθειας της να επιβιώσει μέσα σε αυτή τη νομοτέλεια. Το μαύρο περιβάλλει τις περισσότερες συνθέσεις συμβολίζοντας τον φόβο της αβεβαιότητας, ενώ το άσπρο και το φώς την ελπίδα της προσπάθειας και της νέας προοπτικής. Με αφαιρετική ματιά, αποτέλεσμα του συνδυασμού της παραδοσιακής φωτογραφικής τεχνικής με την ψηφιακή επεξεργασία, και με έντονη την υπόνοια της ανθρώπινης παρουσίας, οι φωτογραφίες αυτές παίζουν με τις διαστάσεις, τη προοπτική και το φώς προσδίδοντας έτσι μια άλλη αντίληψη της πραγματικότητας.

Πρόκειται για την πρώτη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη στην Ελλάδα.

Επιμέλεια έκθεσης: Ελευθερία Τσέλιου

Εγκαίνια: Τρίτη 8 Νοεμβρίου 2011 20.00-23.00
Διάρκεια: εως 3 Δεκεμβρίου 2011
Ωρες λειτουργίας: Tρίτη-Παρασκευή 11.00-14.00 & 18.00-21.00
Σάββατο: 11.00 -15.00

Που μπορείτε να χαρίσετε πράγματα. Χρήσιμες πληροφορίες!

2011-11-19T18:56:00.002+02:00

Χρήσιμες πληροφορίες που μας έστειλε μια φίλη και αντιγράφουμε για όσους ενδιαφέρονται (κανονικά μας ενδιαφέρει όλους):

Εάν έχετε κάτι που δεν χρειάζεστε, μπορείτε να το δώσετε στους παρακάτω:

Το «Ιδρυμα Αστέγων του Δήμου Αθηναίων» έχει ανάγκη από ρούχα, σεντόνια, παπλώματα. Αν σας περισσεύουν, το ίδρυμα δέχεται καθημερινά προσφορές 8-3 μ.μ., Πειραιώς 35. Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210-5239465 και 210-5246...516 , e-mail: kyada@otenet. gr. Ηλεκτρονική διεύθυνση:http://www.kyada/. gr

Η ΜΚΟ Praksis χρειάζεται φάρμακα για ...να καλύψει τις ανάγκες των πολυϊατρείων της, που περιθάλπουν δωρεάν μετανάστες και αστέγους. Δέχονται ακόμη και ανοιγμένα, χρησιμοποιημένα κουτιά φαρμάκων. Επικοινωνήστε στα τηλ.: 210-5205200 ή στο http://www.praksis/. gr, info@praksis. gr

Η ομάδα ΡΕΤΟ αποτελείται από πρώην χρήστες ουσιών. Παίρνουν οτιδήποτε θέλετε να πετάξετε, είτε λειτουργεί είτε όχι. Αναλαμβάνουν κάθε είδους επισκευές και κατασκευές. Λειτουργούν δύο μαγαζιά με μεταχειρισμένα έπιπλα και αντικείμενα. Παραλαμβάνουν από το σπίτι σας μεγάλα και μικρά αντικείμενα, έπιπλα, ηλεκτρικές και ηλεκτρονικές συσκευές, ρούχα, παιχνίδια, οτιδήποτε. Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210-6655096 .

Το Χατζηκυριάκειο Ιδρυμα παιδικής προστασίας χρειάζεται βιβλία για να ενισχύσει τη βιβλιοθήκη του. Επισκεφθείτε το site http://www.xatzikiriakio.gr/

ΜΠΟΡΕΙΤΕ να συνεννοηθείτε και να στείλετε χρήματα ή αντικείμενα στις οργανώσεις:
«Τα παιδιά του δρόμου» (Αρίστων 6-8 και γωνία Κωνσταντινουπόλεως 165, Μεταξουργείο, Κολωνός. Τηλ.: 210-5239402 και 210-5221149 11 π.μ. - 6 μ.μ. καθημερινά),
«Στέγη Κακοποιημένων Γυναικών» (τηλ.: 210-8103496 ) ,
«Θεόφιλος» (τηλ.: 210-8819397 ) για την ενίσχυση πολύτεκνων οικογενειών απ' όλη την Ελλάδα.
Οι μετανάστες της Νέας Μάκρης (foreigners of Nea Makri) οργανώνουν παζάρι κάθε πρώτη Κυριακή του μήνα στο καφέ «Tiki». Για πληροφορίες καλέστε την Ingrid στο 6973350024 , e-mail foreigners inneamakri@yahoo. gr

Το Ελληνικό Καραβάνι Αλληλεγγύης (πλατεία Ελευθερίας 1, τηλ. 210-3314334 , 3378412, 3816886, fax: 210-3314334) για να ενισχύσει τα έσοδά του έφερε και στην Ελλάδα την εναλλακτική μόδα των δημοφιλών στην Ευρώπη καταστημάτων «Charity Shop», που στα ελληνικά μπορούμε να τα ονομάσουμε «φιλανθρωπικά καταστήματα» ή «καταστήματα αλληλεγγύης». Εκεί πουλιούνται σε πολύ χαμηλές τιμές και σε άριστη κατάσταση από δεύτερο χέρι, είδη δώρων, βιβλία, δίσκοι, CD και μικροέπιπλα που πολλοί πολίτες προσφέρουν δωρεάν. Είναι ένα όμορφο, χαρούμενο παζάρι, όπου μπορείς να προσφέρεις ό,τι δεν χρειάζεσαι για να το αγοράσει κάποιος άλλος φτηνά. Στο δεύτερο χέρι λειτουργεί και γωνιά με αντίκες, ενώ μπορείς να ψωνίσεις και αχρησιμοποίητα αντικείμενα που προσφέρουν ζωγράφοι, συγγραφείς, επιχειρήσεις στην ειδική γωνιά «Πρώτο χέρι» (Φειδίου 14-16, τηλ./fax: 210-3816886 ) .

ΧΑΡΙΣΤΙΚΟ παζάρι λειτουργεί μεταξύ άλλων ο συνεταιρισμός και το εναλλακτικό και αλληλέγγυο εμπόριο «Ο Σπόρος» (Σπύρου Τρικούπη 21 στα Εξάρχεια, τηλ. 210-3801375 . www.sporos.org. Ο Σποροχώρος λειτουργεί από Δευτέρα μέχρι Σάββατο 11.30 με 3 μ.μ., και απογεύματα Δευτέρα έως Παρασκευή 5.30-8.30. Πουλιούνται κυρίως ρούχα σε καλή κατάσταση, αλλά και βιβλία, παπούτσια, βίντεο, μικρά παιχνίδια.

Η Φτώχεια έχει πολλά πρόσωπα, ποιό είναι το δικό σου;

2011-11-19T18:52:00.000+02:00

Αναδημοσιεύουμε την ανακοίνωση του Pire-A-ctive Group που, σε συνεργασία με τους Γιατρούς του Κόσμου, μας καλούν στην Πλατεία Κοραή Πειραιά για τη συγκέντρωση βασικών ειδών επιβίωσης και ειδών πρώτης ανάγκης:

Τον τελευταίο καιρό βομβαρδιζόμαστε από ‘γεγονότα’ και ‘εξελίξεις’ που μόνο αβεβαιότητα και σύγχιση μας προκαλούν. Το άγχος που δημιουργεί το ρευστό κλίμα που επικρατεί μας δυσκολεύει την ανάσα.

Δίχως αναπνοή όμως νιώθουμε πως δεν μπορούμε να αλλάξουμε κάτι. Μένουμε ακινητοποιημένοι και καταλήγουμε απλοί δέκτες της πραγματικότητας. Όμως η πραγματικότητα είναι δυνατή και μας κερδίζει. Άνθρωποι δίπλα μας περνούν δύσκολες ώρες και στερούνται τα βασικά είδη επιβίωσης.

Γι’ αυτό κι εμείς σας καλούμε όλους να υποστηρίξετε την δράση μας που γίνεται σε συνεργασία με τους Γιατρούς του Κόσμου για πολίτες του Πειραιά.

Την Παρασκευή 25 Νοεμβρίου 2011 από τις 19.00-22.00 θα βρισκόμαστε στην πλατεία Κοραή στο κέντρο του Πειραιά και θα μαζεύουμε:

Γάλα (Κουτιά)
Παιδικά Γάλατα
Παιδικές Τροφές
Ρύζι
Όσπρια
Μακαρόνια
Λάδι

Τα προιόντα που θα συλλεχθούν θα αποθηκευτούν στην ΚΟ.Δ.Ε.Π για να προωθηθούν μέσω των Γιατρών του Κόσμου σε οικογένειες του Πειραιά που τα έχουν ανάγκη άμεσα.

Όποιος επιθυμεί να βοηθήσει στην συλλογή και την τακτοποίηση των τροφίμων κατά την διάρκεια της δράσης παρακαλούμε να επικοινωνήσει μαζί μας στο pireactive@gmail.com

Ας μην αφήσουμε την Ζωή να φτωχύνει κι άλλο.

Εμείς πάντως θα σας περιμένουμε!

Φιλικά,

Pire-A-ctive Group

Fresh large scale murals in Athens!!!

2011-11-13T22:14:00.008+02:00

A very interesting program (a collaboration between Athens School of Fine Arts and the Greek Ministry of Environment, Energy & Climate Change) for the realization of large scale paintings on buildings of Athens has till now 3 very beautiful murals as a result!

Artwork by A. Kouvari (painting by M. Anastasakos & Kretsis Crew), Kasomouli St, Neos Kosmos, Athens. Sept-Oct 2011

"No signal": artwork by P. Sklavenitis (painting by M. Anastasakos & Kretsis Crew), Kriezotou St, Kolonaki, Athens. Aug-Sept 2011

Τhe first mural of the program is an artwork by P. Tsakonas (painting by M. Anastasakos & Kretsis Crew), Peiraios st. Athens, which we have already presented on this blog (see previous post)

Πρόγραμμα: Τέχνη και Δημόσιος χώρος, "Ζωγραφική επί Τυφλών όψεων κτηρίων της Αθήνας" ένα Πρόγραμμα της ΑΣΚΤ σε συνεργασία με το ΥΠΕΚΑ 2010 - 2011. Περισσότερες πληροφορίες για το πρόγραμμα, καθώς και φωτογραφικό υλικό από την υλοποίηση της πρώτης τοιχογραφίας, εδώ.

Ενθαρρυντικές πρωτοβουλίες εν μέσω κρίσης!

2011-11-13T21:43:00.000+02:00

Χαριστικά παζάρια, ανταλλαγές προϊόντων, προσφορά αγροτικών προϊόντων, αξιοποίηση του περισσευούμενου φαγητού, φροντίδα για αστέγους... Συγκεντρώσαμε μερικές πολύ ελπιδοφόρες και ενθαρρυντικές πρωτοβουλίες αλληλεγγύης και περιμένουμε και τις δικές σας πληροφορίες στο dreamingofmycity{at}gmail.com

-Κανένα φαγητό δεν πάει χαμένο: το “Μπορούμε” είναι ένα Δίκτυο εθελοντών και εταιρειών εστίασης που καταπολεμά τη σπατάλη του περισσευούμενου φαγητού και δρα υπέρ της αξιοποίησής του για κοινωφελή σκοπό, μέσω του Ιδρύματος Τράπεζα Τροφίμων. Οποιοσδήποτε μπορεί να προσφέρει φαγητό και οποιοσδήποτε μπορεί να επωφεληθεί από την προσφορά: ιδρύματα, άνεργοι, άποροι, άστεγοι κλπ. Περισσότερες πληροφορίες: www.boroume.gr

-Στέκι Αλληλεγγύης από την επιτροπή Κατοίκων της Ακαδημίας Πλάτωνος: λειτουργεί από τις 22 Οκτωβρίου και θα είναι ανοικτό κάθε Σάββατο και Κυριακή από τις 11 το πρωί ως τη 1 το μεσημέρι (προγραμματίζονται επίσης και άλλες εκδηλώσεις και υποστηρικτικές δράσεις). Όποιος θέλει μπορεί να έρθει και να πάρει ή να χαρίσει ή να ανταλλάξει παιχνίδια, ρούχα, παπούτσια και βιβλία. Βρίσκεται στην οδό Τηλεφάνους 12 (είναι κάθετη στη Λένορμαν) απέναντι από την πίσω όψη του 60ου δημοτικού σχολείου, στην Ακαδημία Πλάτωνος. Περισσότερα και νεότερα στο blog τους εδώ.

-Ανταλλακτικό-χαριστικό παζάρι και στην Καλαμάτα την επόμενη Κυριακή 20 Νοεμβρίου, από τις 11πμ έως τις 4μμ στη Στοά Λόντου. Ρούχα, παπούτσια, αξεσουάρ, οικιακά σκεύη, ηλεκτρικές συσκευές, βιβλία, CD, περιοδικά, δίσκοι, φυτά, γλάστρες κλπ. Παραλαβή αντικειμένων για το παζάρι θα γίνεται από 12/10/11 στο καφέ IL NONO, Στοά Λόντου, τηλ.6951338228. Υπεύθυνες: Σταθοπούλου Μαρτίνα, Μπεκρή Φωτεινή. Η πρόσκληση στο facebook.

-Ανταλλακτήριο αγροτικών ελληνικών προϊόντων: μια προσπάθεια για τη δημιουργία του Ανταλλακτηρίου Αγροτικών και Ελληνικών προϊόντων «Αλληλέγγυον», στην περιοχή του Κολωνού και συγκεκριμένα πίσω από τον Σταθμό Λαρίσης και στην διεύθυνση Αγίας Σοφίας 50 και Διδυμοτείχου, με συνολικό εμβαδόν χώρου για την προώθηση των προϊόντων, 200 τετραγωνικά μέτρα. Η διάθεση τονίζεται πώς θα γίνεται ΧΩΡΙΣ ΚΑΝΕΝΑ ΑΠΟΛΥΤΩΣ ΚΕΡΔΟΣ στους καταναλωτές της Αθήνας. Καλούνται οι εθελοντές, οι αγρότες και οι καταναλωτές, να δηλώσουν συμμετοχή - ο καθένας φυσικά από την δική του πλευρά και τη δική του διάθεση και δυνατότητα - στον υπεύθυνο του Ανταλλακτηρίου κ. Γιάννη Γαλανόπουλο, στο τηλέφωνο 6975646728.

Περισσότερα εδώ

-Και φυσικά υπάρχουν πάντα και οι Atenistas που, αφού συγκέντρωσαν σχολικά είδη και έκαναν πιο όμορφο με τις παρεμβάσεις τους τον κήπο πίσω από την Εθνική Βιβλιοθήκη, συνεχίζουν να περιμένουν τις δικές σας ιδέες για τις επόμενες δράσεις τους. Αν έχετε κάποια πρόταση, κλικ εδώ!

Πόλη Κρυμμένη/Hidden City - TinT gallery

2011-11-13T21:05:00.000+02:00

For English version click here

Η γκαλερί ΤinT παρουσιάζει την εγκατάσταση-προβολή με τίτλο "Πόλη Κρυμμένη" του σκηνοθέτη Δημήτρη Αθανίτη. Η παρουσίαση γίνεται με αφορμή την προβολή της νέας ταινίας του γνωστού σκηνοθέτη με τίτλο "Τρεις Μέρες Ευτυχίας" στην αγορά του 52ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.
Στοχεύοντας στην ανακατασκευή-αποκάλυψη της εικόνας της πόλης, η Πόλη Κρυμμένη είναι μια πρωτότυπη σύνθεση με οπτικό υλικό από έξι μεγάλου μήκους ταινίες φιξιόν του σκηνοθέτη, όπου η πόλη έχει μια ιδιαίτερη θέση .
Μια άγνωστη πόλη ξεπηδά μέσα από τις ταινίες του Δημήτρη Αθανίτη. Από τις ασπρόμαυρες πρώτες ταινίες, ως το σκληρό μπλε της τελευταίας, εικόνες απροσδόκητες έρχονται να επανασυνθέσουν μια πόλη άγνωστη, απόκοσμη, κρυμμένη καλά. Οι χώροι κινηματογραφούνται σαν πρόσωπα. Αναπνέουν υπόκωφα, έχουν έντονα σημάδια ζωής. Χώροι που δεν υπάρχουν πια, χώροι που έχουν μεταμορφωθεί, χώροι που δεν μπορείς να αποκρυπτογραφήσεις. Μια πόλη κρυμμένη.

Ο Δημήτρης Αθανίτης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε κινηματογράφο και αρχιτεκτονική. Η πρώτη ταινία του "Αντίο Βερολίνο" (1994) κέρδισε δύο διακρίσεις στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης και έγινε καλτ, ενώ η δεύτερη ταινία του "Καμιά Συμπάθεια Για Το Διάβολο" (1997) ήταν υποψήφια για τον Χρυσό Αλέξανδρο και κέρδισε το Βραβείο Ερμηνείας με την Λένα Κιτσοπούλου. Η ταινία του "2000+1 Στιγμές" επιλέχτηκε από τον αυστραλό σινεάστ Μπιλ Μουσούλη ανάμεσα στις 10 καλύτερες ταινίες για το 2001 στο Senses of Cinema, ενώ είχε διεθνή αναγνώριση με κριτικές στα Variety, Sequenses, Age, κ.α. Η τελευταία ταινία του, "Τρεις Μέρες Ευτυχίας" άνοιξε το ελληνικό τμήμα στο Διεθνές Φεστιβάλ της Αθήνας. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και γενικός γραμματέας της.

Διάρκεια εγκατάστασης: 10 -19 Νοεμβρίου.

Γκαλερί TinT
Χρυσ. Σμύρνης 13, 546 22 Θεσσαλονίκη
Περισσότερες πληροφορίες: www.tintgallery.gr

Ενεργοποίηση "Εμπρός" Ανοιγμα/ Re-Activating "Embros" Opening

2011-11-11T20:15:00.004+02:00

Για 12 μέρες -ξεκινώντας από ...τώρα!- η Κίνηση Μαβίλη μας καλεί να επανοικειοποιηθούμε και να επανα-χρησιμοποιήσουμε το Εμπρός (Ρήγα Παλαμίδου 2, Ψυρρή, Αθήνα). Μέχρι 23/11. Ακολουθεί το δελτίο τύπου-πρόσκληση της ομάδας:

::::: English text follows

Ενεργοποίηση Χώρου Εμπρός (11.11.11)

Σήμερα 11 Νοεμβρίου 2011 μπαίνουμε στο Εμπρός – χώρο ανεκμετάλλευτο από το Υπουργείο Πολιτισμού- με σκοπό να το επαναλειτουργήσουμε με ίδια μέσα.
Η αρχική πιλοτική μας πρόταση περιλαμβάνει προγραμματισμό 12 ημερών με καίριες δράσεις θεωρητικού και πρακτικού χαρακτήρα από καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών και θεωρητικούς

Θα θέλαμε να σας προσκαλέσουμε σήμερα Παρασκευή 11-11-2011 στη γιορτή που θα ακολουθήσει τη Συνέντευξη Τύπου (στις 7 το απόγευμα), όπου και θα ανακοινωθεί το σκεπτικό, το πρόγραμμα, οι δράσεις και οι συμμετέχοντες.

Αν θέλετε να φέρετε το ποτό σας καλοδεχούμενο.....

Κίνηση Μαβίλη
(Ανέστης Αζάς, Γκίγκη Αργυροπούλου, Γιώργος Κολιός, Κώστας Κουτσολέλος, Γεωργία Μαυραγάνη, Βασίλης Νούλας, Αργυρώ Χιώτη)
Περισσότερες πληροφορίες - www.kinisimavili.blogspot.com
Στη συνέχεια DJ set:::::Θάλεια Ραυτοπούλου, Στέλιος Καραμανώλης, Γεωργία Καρύδη, Δημήτρης Ρόκκος κ.α
-------------------------------------

Relocating Culture: re-activation of a disused building in Athens (11.11.11)

Today 11 of November 2011 Mavili Collective occupied the historical disused theatre building of Embros, deserted and left empty for years. We aim to re-activate this space temporarily with our own means and propose an alternative model of collective management and contemporary forms of creative work. For the next 11 days Mavilli will reconstitute Embros as a public space for exchange, research, debate, meeting and re-thinking.

11.11.11-23.11.11
mavili collective: www.mavilicollective.wordpress.com

Join us tonight for the opening and press conference at 7.00.
Riga Palamidou 2, Psyrri, Athens

After the conference and discussion there will be a party.
DJ set by Thalia Raftopoulou, Georgia Karidi, Dimitris Rokos, Stelios Karamanοlis and others

Urban anamorphic works by Felice Varini

2011-11-11T01:54:00.000+02:00

An interesting selection of works by Felice Varini we found on www.streetartutopia.com:

Felice Varini – A 2D Street Art master

Photos from the “wrong” angle:

Video about 2D lines:

Source: www.streetartutopia.com

Anamorphic Medusa by Ninja1 and Mach505

2011-11-11T01:44:00.000+02:00

A great anamorphic mural by Ninja1 and Mach505 (Truly Design Crew) in an old factory/lab.

A recent project by EVOL

2011-11-11T00:44:00.001+02:00

A recent project by EVOL that we really loved! Presented in MS Dockville Music Festival – Hamburg, Germany. A full "photo diary" of the construction can be found on EVOL's flickr photostream.

14 Inspiring Street Art Videos – A Collection by Street Art Utopia

2011-11-11T00:31:00.000+02:00

Street Art Utopia makes a selection of 14 videos regarding street art. View clicking here.

www.streetartutopia.com

Complex (art + design magazine)'s choice of contemporary street art

2011-11-11T00:21:00.001+02:00

Click here to read an article, watch some sample work and find info about 50 contemporary street artists chosen by Complex as the top listed for 2011.

"Uprooted": the underwater city of Yang Yi

2011-11-11T00:12:00.000+02:00

Images from a 2007 series of manipulated photographs by Yang Yi:

"One morning, I don’t remember when, I woke up in a sweat, my heart pounding in alarm. I was left only with a vague memory.

In my dream, I appear, clothed; I come and go along these familiar alleys. I revisit my old school, the dazzle of lights emanating from the cinema, the riverside where I used to swim, the rooftops where I once went to get a breath of fresh air, the winding pathways… all is in darkness, unattended, there are no friends or relatives to be found anywhere. Where do all of these bubbles and floating objects come from? It becomes difficult to breathe, I fail to grasp anything, I scream but no sound can be heard…

Near the end of 2005, camera in tow, I endeavored to return to my hometown in order to photograph it. For better or for worse, my town had not yet been completely leveled and the people had not yet been entirely relocated. Despite the many ruins, the city’s activity could still be discerned. As for construction on the new town, that had long since been completed. Everything was so enthralling! I was far too busy looking up old friends and acquaintances to take any pictures. In the summer of 2006, I traveled by boat to the Three Gorges Dam. All along the route, in Zigui, Wushan, Yunyang, Fengjie and Wanxian, I photographed fragments of these riverside places.

This year I have returned several times. Each time, I felt it was a race against time. Thrilling slogans could be read everywhere, painted on the walls: “Let us tear down half a city in one hundred days”. They were destroying the old town so fast, leaving an atmosphere of death and decomposition everywhere. In taking these photographs, I had to hold my breath and, once taken, would make my escape.

I don’t intend to dwell on the meaning to be found in my photography. What is important for me is that I came from that town. It is about all that we have in common there: our accent, our spicy coriander, the nod we give each other, a friendly signal to say hello when we pass one another on the street, these streets that we have traveled alongside our ancestors, that have herded us along together… this series was created for all of that. It will be my personal memoir!

In 2009, it will be among the last settlements to be evacuated of people and submerged under the waters of the Three Gorges Dam, uprooting its inhabitants forever. Kaixian, the 1800 years of my childhood home’s history, expunged.

I was born there 36 years ago.

On that day, I will awake underwater."

See more at http://galerieparisbeijing.com/main/yangyiworks.asp

Meet Roadsworth!

2011-11-11T00:02:00.000+02:00

Some great samples from Rodsworth's work (+ a video):

Here is an excerpt from the National Film Board of Canada feature "Roadsworth: Crossing the Line" (2008) a documentary which follows the work of Canadian street artist Peter Gibson, aka Roadsworth:

Καιρός για ανταλλαγές στους δρόμους!

2011-11-10T23:51:00.002+02:00

Δεν είναι μόνο οι καιροί κρίσης που επιβάλουν παρόμοιες κινήσεις. Είναι ένα δείγμα πολιτισμού και μιας στάσης ζωής που προκύπτει -πιστεύουμε- από μια γενικότερη αλλαγή νοοτροπίας, που αντιμάχεται τον καταναλωτισμό και προωθεί τις ανταλλαγές και τα χαριστικά παζάρια. Χαρήκαμε που διαβάσαμε αυτό το μικρό άρθρο στο www.protagon.gr:

Σε είδα: Στο Σύνταγμα

08/11/2011

Σε είδα στο Σύνταγμα να ανταλλάσεις τα βιβλία σου με τα βιβλία που έφερναν άλλοι στο παζάρι. Ο ήλιος έλαμπε λες και ήταν καλοκαίρι, οι πολιτικοί αρχηγοί τσακώνονταν σαν τα κοκόρια λες και η κατάσταση της χώρας να ήταν ανέφελη. Τελικά ο κόσμος ο απλός έχει περισσότερο μυαλό φίλε μου. Το πιάνει γρηγορότερα το υπονοούμενο. Μια και η δραχμή μας χτυπάει την πόρτα, μιας και η πτώχευση της τσέπης μας θα ακολουθήσει μοιραία την ήδη πτωχεύσασα λογική και ηθική μας, αρχίσαμε να μαθαίνουμε την ανταλλακτική οικονομία στα γρήγορα: Βάζω τα τσιγάρα, βάζεις τα σπίρτα;

ΟΜΑΔΑ ΦΙΛΟΠΑΠΠΟΥ | ΣΕ ΜΙΑ ΣΤΡΟΦΗ ΣΥΝΑΝΤΗΣΑΜΕ ΤΟΝ ΙΟΛΑ

2011-11-01T18:11:00.003+02:00

Στα πλαίσια της έκθεσης της Ομάδας Φιλοπάππου "Σε μια στροφή συναντήσαμε τον Ιόλα" θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 6 Νοεμβρίου 2011 οι παρακάτω συζητήσεις:

12.00 Μανώλης Οικονόμου (αρχιτέκτων): «Η Βίλα Ιόλα μας αποκαλύπτεται… αρχιτεκτονικά»

14.00 «Η γεωγραφική επίδραση της Βίλας Ιόλα». Συζήτηση της Ομάδας Φιλοπάππου με ανθρώπους που σχετίζονται με τη Βίλα Ιόλα για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της.

ΟΜΑΔΑ ΦΙΛΟΠΑΠΠΟΥ | ΣΕ ΜΙΑ ΣΤΡΟΦΗ ΣΥΝΑΝΤΗΣΑΜΕ ΤΟΝ ΙΟΛΑ

BETON7 Gallery

παράλληλο πρόγραμμα της 3ης Μπιενάλε της Αθήνας 2011 ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ (23.10 - 11.12.2011)

Διάρκεια έκθεσης | 24 Οκτωβρίου - 19 Νοεμβρίου, 2011

To Beton7 Gallery παρουσιάζει την έκθεση με τίτλο «Σε μια στροφή συναντήσαμε τον Ιόλα» της Ομάδας Φιλοπάππου. Με το project αυτό, η ομάδα επιχειρεί να διατυπώσει ένα αναστοχαστικό ερώτημα σε σχέση με την σύγχρονη ελληνική τέχνη μέσω της χρήσης ενός παραδείγματος: της εμβληματικής μορφής του Αλέξανδρου Ιόλα. Παρατηρώντας προσεκτικότερα τα ποιοτικά χαρακτηριστικά του εν λόγω παραδείγματος, ανάμεσα σε άλλα, διερωτάται: Τι συμβολίζει ο Αλέξανδρος Ιόλας; Ποιος ο ουσιαστικός ρόλος ανάλογων προσωπικοτήτων της παγκόσμιας καλλιτεχνικής σκηνής τότε και τώρα; Ποια είναι η διάδραση ανάμεσα στην πολιτική εξουσία και το «καλλιτεχνικό πεδίο»; Πώς αντιλαμβανόμαστε την καλλιτεχνική δραστηριότητα μιας γενιάς καλλιτεχνών στη σκιά μιας συλλογής βαρύνουσας σημασίας, όπως αυτή του Αλέξανδρου Ιόλα; Που και με ποιόν τρόπο γίνονται αντιληπτές οι αλλαγές στάσης απέναντι σε ζητήματα -μεταξύ άλλων- καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και περιεχομένου των σύγχρονων έργων; Πώς θα μπορούσε, τέλος, να εννοηθεί ένα φανταστικό «μουσείο», που θα απαντούσε στις ιδιαιτερότητες και της ανάγκες μας σήμερα;

Στην παρούσα στιγμή, στόχος της ομάδας είναι να δημιουργήσει ένα ιδιότυπο «αρχείο Ιόλα», να επιχειρήσει δηλαδή να επανασυγκολλήσει διάσπαρτα στοιχεία σε σχέση με τη ζωή και τη δραστηριότητα του συλλέκτη. Το αρχείο Ιόλα είναι σχεδιασμένο πάνω σε μια σειρά από θεματικές, όπως τη συλλογή, τη βίλα, τον κήπο της, το μουσείο, τον ρόλο των θεσμών, των ανθρώπων, των συλλεκτών και των «πατρόνων» της τέχνης, το «φανταστικό μουσείο». Παράλληλα με την παρουσίαση, θα οργανωθούν παρουσιάσεις, συζητήσεις και ομιλίες με αντικείμενο αυτές τις θεματικές και με αναφορά τον Αλέξανδρο Ιόλα, με τη συμμετοχή θεωρητικών και ιστορικών τέχνης, καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων, κοινωνικών επιστημόνων, συνεργατών και συνοδοιπόρων του.

Με τον τρόπο αυτόν, η ομάδα επιδιώκει να ανοίξει μια συζήτηση που, εκκινώντας από το παράδειγμα του Αλέξανδρου Ιόλα, θα επεκτείνεται σε όλο το φάσμα της σύγχρονης ελληνικής τέχνης.

Η έκθεση σε μια στροφή συναντήσαμε τον Ιόλα, εντάσσεται στο παράλληλο πρόγραμμα της 3ης Μπιενάλε της Αθήνας 2011 ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ (23 Οκτωβρίου-11 Δεκεμβρίου 2011).

Η Ομάδα Φιλοπάππου είναι μια καλλιτεχνική συλλογικότητα, που λειτουργεί μη ιεραρχικά, στη βάση της αυτοδιοργάνωσης, ως αποτέλεσμα ενός συνόλου εθελούσιων μη αμειβομένων συνεργατικών προσπαθειών, πολυάριθμων αυτοδιευθυνόμενων ανθρώπων, που εργάζονται ισότιμα από κοινού, χωρίς συγκεντρωτική οργάνωση ή ηγεσία, χωρίς επίσημα μέλη, χωρίς κάποιο συγκεκριμένο ρόλο, με καθοδήγηση μόνο από την προσωπική συνείδηση, ή από αποφάσεις που λαμβάνονται μέσω ανοιχτών συζητήσεων μεταξύ των εκάστοτε συμμετεχόντων. Το εκάστοτε ζήτημα αρθρώνει νέες πρωτοβουλίες/ λόγους, οι οποίοι δεν είναι κατ’ ανάγκη συναινετικοί. Η συνύπαρξη των μελών δεν ορίζει μίαν κοινότητα. Έγκειται σε μία δικτυακού τύπου συνάρθρωση, της οποίας οι μετέχοντες ρέουν στις διαδρομές και τα σημεία αυτού του δικτύου. Οι πιθανές αντιπαρατιθέμενες θέσεις και προθέσεις των εκάστοτε συμμετεχόντων δεν αποτελούν τροχοπέδη στη δημιουργία των διαφόρων δράσεων ή σχεδιασμάτων. Αντιθέτως, οι αντιθέσεις και οι διαφορές οφείλουν να αναδεικνύονται, σαν πρακτική της εν λόγω συλλογικότητας. Τα μέχρι σήμερα σχεδιάσματα και οι δράσεις της ομάδας Φιλοπάππου έχουν πραγματοποιηθεί στο δημόσιο χώρο. Από το 2001 έως σήμερα, έχει πραγματοποιήσει τις δράσεις 37-58°Β/23-43°Α (2001) στο παλιό λατομείο στο λόφο Μουσών του Φιλοπάππου, Ερειπίων Ένοικοι (2002) σε ένα ερειπωμένο ξενοδοχείο στην Πορταριά Πηλίου, Solus Locus (2003) στην Ιθάκη και στην γκαλερί Gazonrouge, Μέμορυ Γκέιμ (2004) στο Ζούμπερι, Και Εγώ στην Αρκαδία (2009) στο Φλοίσβο του Παλαιού Φαλήρου στα πλαίσια της έκθεσης Live της 2ης Μπιενάλε της Αθήνας.

http://www.omadafilopappou.net

www.beton7.com

Εικαστική παρέμβαση με σπορά λέξεων

2011-11-01T18:06:00.001+02:00

To Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) συμμετέχει στις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού στην Αθήνα με τη συνεργασία του Δήμου Αθηναίων, παρουσιάζοντας σημαντικά έργα από τις συλλογές του, εφήμερες δράσεις και νέες παραγωγές σε δημόσιους χώρους της πρωτεύουσας, όπως σε πάρκα και δρόμους.

Από τη Διονυσίου Αρεοπαγίτου μέχρι την πλατεία Κοτζιά και την πλατεία Ομονοίας, και από το ’λσος Παγκρατίου μέχρι την πλατεία Εξαρχείων και την Ακαδημία Πλάτωνος, θα παρουσιάζονται διαδοχικά εγκαταστάσεις, βίντεο, οπτικοακουστικά και ηχητικά έργα σύγχρονων Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών.

Οι νέες παραγωγές του ΕΜΣΤ ανοίγουν - σε μια περίοδο κρίσης- παράθυρα στη φαντασία, και προβληματίζουν με τον κοινωνικό και πολιτικό τους χαρακτήρα ενώ ταυτόχρονα παρακινούν για συμμετοχή σε συλλογικές, κοινοτικές δράσεις στο δημόσιο χώρο.

Οι καλλιτεχνικές δράσεις Ελλήνων καλλιτεχνών, που αποτελούν νέες παραγωγές του ΕΜΣΤ, θα πραγματοποιηθούν το διάστημα 28 Οκτωβρίου έως τις 12 Νοεμβρίου.

Στο πλαίσιο αυτό, την Παρασκευή 28, την Κυριακή 30 και τη Δευτέρα 31 Οκτωβρίου, η Βαρβάρα Παπαδοπούλου θα πραγματοποιήσει δράση με τίτλο Βuried Words, μια παρέμβαση στο δημόσιο αστικό χώρο. Η καλλιτέχνις θα «φυτέψει» και θα «θάψει» 15 περίπου λέξεις όπως πνοή, μπορώ, διψώ, άκου, κραυγή κ.ά. στον κήπο του Ωδείου Αθηνών, κατά μήκος της Διονυσίου Αρεοπαγίτου, και στο λιθόστρωτο Πικιώνη.

Η Βαρβάρα Παπαδοπούλου χαρακτηριστικά περιγράφει τη δράση της ως εξής: «Σε ελεύθερες επιφάνειες γης στο δημόσιο χώρο των πόλεων, σπέρνω λέξεις χρησιμοποιώντας σπόρους απλού γρασιδιού. Σκάβω τη γη, σχηματίζω γράμματα (μεγέθους περίπου 25 εκατοστών) όπως θα έγραφε κανείς κάτι στην άμμο, και σπέρνω μια λέξη. Στη συνέχεια, την καλύπτω με χώμα, θάβω τη λέξη μέσα στη γη. Τα αποσπάσματα αυτά σπέρνονται σε διαφορετικά σημεία της πόλης. Κάθε λέξη σημαίνει/λειτουργεί από μόνη της αλλά μπορεί ταυτόχρονα, σε συνδυασμό με τις υπόλοιπες λέξεις, να δημιουργήσει συνεχώς καινούρια νοηματικά πλέγματα. Στον καμβά των πόλεων του κόσμου ξεφυτρώνουν όλες αυτές οι λέξεις σε διαφορετικές γλώσσες για να ξαφνιάσουν και να διαρρήξουν την αστική καθημερινότητα. Η γη γίνεται σαν ένας μαγικός πίνακας, πάνω στον οποίον αποκαλύπτονται αποσπάσματα από ένα ανοιχτό κείμενο».

Σύντομο βιογραφικό

H εικαστικός γεννήθηκε το 1967 στην Αθήνα. Σπούδασε Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Κρήτης και πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στην Ιστορική Ανθρωπολογία της Μεσαιωνικής Δύσης στο Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, στο Παρίσι. Το έργο της έχει παρουσιαστεί στην Αθήνα, το Βερολίνο, τη Νέα Υόρκη, την Κωνσταντινούπολη, τις Βρυξέλλες και την Αμβέρσα. Ζει και εργάζεται στο Βερολίνο.

Ημερομηνίες και χώροι δράσης: Παρασκευή 28/10 (κατά μήκος της Διονυσίου Αρεοπαγίτου), Κυριακή 30/10 (λιθόστρωτο Πικιώνη), Δευτέρα 31/10 (στον κήπο του Ωδείου Αθηνών). Ώρες: 12 μ.μ. - 4 μ.μ..

Πηγή: www.naftemporiki.gr

Η απάντηση της Μπιενάλε στην ΕΡΤ για το λογοκριμένο σποτ

2011-11-01T18:01:00.000+02:00

Αναδημοσιεύουμε από το tvxs.gr

Στη λογοκρισία που δέχτηκε το διαφημιστικό σποτ της 3ης Μπιενάλε από την ΕΡΤ «λόγω βιαιότητας των εικόνων», απαντούν οι υπεύθυνοι της έκθεσης.

Όπως επισημαίνουν σε ανακοίνωσή τους, «οι εικόνες του Γιώργου Ζώη, βγαλμένες από την καθημερινή εικονογραφία, δεν είναι προκλητικές και σίγουρα δεν "θίγουν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια", την ελευθερία ή ακόμα και τη δημόσια τάξη περισσότερο από τα αναρίθμητα ρεπορτάζ, τα δελτία ειδήσεων και την πλειοψηφία των τηλεοπτικών εκπομπών που προβάλλονται καθημερινά από όλους τους τηλεοπτικούς σταθμούς. Το σποτ του Γιώργου Ζώη συνιστά ένα εξαιρετικής ποιότητας και αισθητικής έργο, μία μικρή ταινία που σε μόλις έξι πλάνα επιτυγχάνει όχι μόνο να συμπυκνώσει την εικόνα της εκρηκτικής κατάστασης της Αθήνας σήμερα, αλλά και να εκφράσει την τρομακτική πίεση που υφιστάμεθα όλοι υπό τις πρωτοφανείς και αβέβαιες εξελίξεις».

Όπως επισημαίνει η Μπιενάλε, παρέδωσε στην ΕΡΤ, τον Μεγάλο Χορηγό Επικοινωνίας της φετινής διοργάνωσης, το διαφημιστικό τρέιλερ που σκηνοθέτησε ο βραβευμένος Γιώργος Ζώης, με σκοπό να προβάλλεται από τον σταθμό καθ' όλη τη διάρκεια της έκθεσης προς ενημέρωση του τηλεοπτικού κοινού για την 3η Μπιενάλε της Αθήνας 2011 ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ που διεξάγεται στη Διπλάρειο Σχολή (Πλατεία Θεάτρου), στο Κέντρο Τεχνών και στο Μουσείο «Ελευθέριος Βενιζέλος» (Πάρκο Ελευθερίας) έως τις 11 Δεκεμβρίου.

Σε ανακοίνωσή της με αφορμή τη μη μετάδοση από το δίκτυό της του διαφημιστικού, η ΕΡΤ σημείωνε πως «το νομοθετικό πλαίσιο στο οποίο λειτουργεί δεν επιτρέπει μεταξύ άλλων τη μετάδοση μηνυμάτων που περιέχουν στοιχεία βίας ή ενθαρρύνουν συμπεριφορές επιζήμιες για την υγεία και την ασφάλεια ή θίγουν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Το ως άνω νομοθετικό πλαίσιο είναι γνωστό και θα έπρεπε να το γνωρίζουν όσοι ασχολούνται με την παραγωγή διαφημιστικών μηνυμάτων».

Απαντώντας, η Μπιενάλε της Αθήνας «θεωρεί ότι η ΕΡΤ, λειτουργώντας υπό συγκεκριμένο νομοθετικό πλαίσιο και ακολουθώντας τις προαναφερθείσες νομικές διατάξεις προσπάθησε να διαφυλάξει το συμφέρον της και όχι να βλάψει το κοινό, τον δημιουργό ή τη φετινή διοργάνωση».

«Μολαταύτα, η Μπιενάλε της Αθήνας έχει ιδρυθεί από δημιουργούς και έχει ως κύριο μέλημα την υποστήριξη και την ανάδειξη της καλλιτεχνικής δημιουργίας, ιδιαιτέρως σε μια εποχή κατά την οποία η δημοκρατία του κοινού γούστου και οι παράλογοι νομικοί βρόγχοι είναι ικανοί να σταματήσουν - έστω και προληπτικά - την ελεύθερη δημιουργική έκφραση».

Athens Biennale: βόλτα στη Μπιενάλε της Αθήνας

2011-11-01T17:27:00.001+02:00

Εκτός των άλλων, φέτος η Μπιενάλε της Αθήνας μας δίνει την ευκαιρία να επισκεφθούμε ένα ξεχασμένο κτίριο στην υποβαθμισμένη Πλατεία Θεάτρου, αυτό της Διπλαρείου Σχολής.

Παραθέτουμε ένα κατατοπιστικό άρθρο από το Αθηνόραμα για τους χώρους και τις παράλληλες δράσεις της Μπιενάλε. Περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα της διοργάνωσης: www.athensbiennial.org

----------------

Αντλώντας υλικό και έμπνευση από το βιβλίο «Μονόδρομος» του Βάλτερ Μπένγιαμιν, εκατό και πλέον καλλιτέχνες προσεγγίζουν την τρέχουσα παγκόσμια κοινωνικοπολιτική και οικονομική κρίση, μέσω μιας αφήγησης που βασίζεται στην αναπάντεχη συνάντηση του Μικρού Πρίγκιπα και του Γερμανού φιλόσοφου.

Στο "ατμοσφαιρικό" σκηνικό της Διπλαρείου Σχολής στην υποβαθμισμένη πλατεία Θεάτρου αλλά και στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων και το Μουσείο "Ελευθέριος Βενιζέλος" στο Πάρκο Ελευθερίας, οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην 3η Μπιενάλε της Αθήνας εμπνέονται από το βιβλίο "Μονόδρομος" του Βάλτερ Μπένγιαμιν και προσεγγίζουν την τρέχουσα παγκόσμια κρίση, μέσω μιας αφήγησης που βασίζεται στην αναπάντεχη συνάντηση του Μικρού Πρίγκιπα και του Γερμανού φιλόσοφου.

Παράλληλα με τις εκθέσεις βέβαια θα "τρέχουν" και μια σειρά από δρώμενα και ομιλίες.

Μια πρώτη γεύση από τον προγραμματισμό τους σας δίνουμε παρακάτω, αλλά καθώς το πλήρες πρόγραμμα θα ανανεώνεται συνεχώς τσεκάρετε τι άλλο ανεβαίνει στο http://www.athensbiennial.org/AB/monodrome/MDprojects.htm.

Όλα τα projects πραγματοποιούνται στη Διπλάρειο Σχολή.

Δράση "ΔΙΑΡΡΟΗ" (διάφορες ημέρες και ώρες)
Διαρρέουν… Νεφέλη Ανανιάδη, Βένια Ανδρέου, Φρύνη Βρεττού, Κωνσταντίνα Γιασεμίδου, Γεωργία Λάσκαρη, Χαρά Κότσαλη, Ανδρονίκη Μαραθάκη, Χρυσάνθη Μπαδέκα, Μαρία Παπαχρήστου, Ιωάννα Παρασκευοπούλου

The Angelo Foundation - Γεννήτωρ Φαντασιακής Πλοκής
5 Νοεμβρίου
3 Δεκεμβρίου
11 Δεκεμβρίου
Ο Γεννήτωρ Φαντασιακής Πλοκής είναι ένα νέο υβριδικό έργο του Άγγελου Πλέσσα. Ιστορίες που παράγονται με τυχαίο τρόπο από μια ιστοσελίδα (http://fantasyplotgenerator.com/) "αναβιώνονται" από ηθοποιούς. Μέρος του WORD OF MOUTH, σε επιμέλεια KERNEL. http://thewordofmouth.net/
Συμμετέχουν οι ηθοποιοί (22 & 23 Οκτωβρίου): Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Νατάσσα Γιανναράκη, Γιώργος Κυριάκου, Αθηνά Μαθιουδάκη, Νίκος Μαραμαθάς, Μαρία Πανουργιά, Ηλέκτρα Nικολούζου, Άλκηστης Πουλοπούλου, Μαρία Τζανή

We Never Closed
Σπονδυλωτό project με δράσεις κάθε Σάββατο και Κυριακή καθώς και διαφορετικά δρώμενα που θα φιλοξενούνται κάθε Παρασκευή σε μια σκηνή που θα λειτουργεί τόσο ως πλατφόρμα των δράσεων όσο και ως εγκατάσταση, εμπνευσμένη από το Windmill Theatre. "We Never Closed" ήταν το διάσημο σύνθημα του Θεάτρου Windmill. Το Θέατρο Windmill στην Οδό Great Windmill στο Λονδίνο, παρουσίαζε βαριετέ και επιθεωρήσεις. Το σύνθημα αναφέρεται στο γεγονός ότι το θέατρο παρέμεινε ανοιχτό καθ' όλη τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκόσμιου Πόλεμου, ακόμα και στις χειρότερες στιγμές του βομβαρδισμού του Λονδίνου (London Blitz).

Δράση #1: Κρονστάνδη
29 & 30 Οκτωβρίου, 15:00-18:00)
"Λάμπουμε όλοι στην Κρονστάνδη. Στην πιο περήφανη γεωγραφία". Τρίωρη performance βασισμένη στο ποίημα Νεολιθική Νυχτωδία στην Κρονστάνδη του Νίκου Καρούζου και το τραγούδι At last I'm free του Robert Wyatt. Συμμετέχουν: Νικολέτα Δάφνου, Σύρμω Κεκέ, Κώστας Κουτσολέλος, Άννα Τζάκου, Γιώργος Τσάμης

Lucky PDF
Έως 30 Οκτωβρίου
In-situ σκηνοθετική παραγωγή και ταυτόχρονη διαδικτυακή μετάδοση για μία εβδομάδα. Μεταδόσεις από την Ελληνική και διεθνή επικαιρότητα. http://www.luckypdf.com/
Μέρος του project WORD OF MOUTH σε επιμέλεια KERNEL. http://thewordofmouth.net/

The Public School in Athens (διάφορες ημέρες και ώρες)
Ομιλητές: Lucky PDF, Γιώτα Ιωαννίδου και Teresa Maria Diaz Nerio μεταξύ άλλων.
To THE PUBLIC SCHOOL in Athens αποτελεί ένα αρχικό πειραματικό στάδιο για την Αθηναϊκή εκδοχή του παγκόσμιου εναλλακτικού εκπαιδευτικού δικτύου thepublicschool.org. Μέρος του WORD OF MOUTH, σε επιμέλεια http://thewordofmouth.net/

Badlands Unlimited - Phaedrus Pron
Οι Badlands Unlimited παρουσιάζουν την performance Phaedrus Pron η οποία αποτελεί μία θεατρική μεταφορά του ομώνυμου artist book του καλλιτέχνη Paul Chan, μια διασκευή του Πλατωνικού Διαλόγου "Φαίδρος". Σκηνικά: Ανδρέας Αγγελιδάκης. Μέρος του WORD OF MOUTH, σε επιμέλεια KERNEL http://thewordofmouth.net/ (ημέρες προς επιβεβαίωση)

Γιώτα Ιωαννίδου και Teresa Maria Diaz Nerio, AULA INTERGALACTICA
27, 28 & 30 Οκτωβρίου, Αίθουσα εκδηλώσεων, 18:00
Mια διάλεξη-performance αποτελούμενη από αρχειακό υλικό, αποτέλεσμα έρευνας πάνω στην σφαγή της Μπάγκουα, το κίνημα του εννιαώρου και την ζωή της Μαρίας Πανταζή. Μέρος του WORD OF MOUTH, σε επιμέλεια KERNEL. http://thewordofmouth.net/

Αντώνης Βάθης
28 Οκτωβρίου, 16:30-20:30
4x4 Βάθης

Τζωρτζίνα Κακουδάκη και 4Frontal, Αριστοφάνη - Όρνιθες: Μια rock παράσταση για εφήβους
30 Οκτωβρίου, 16:00
Mια rock παράσταση για νέους, για την ουτοπία μιας καλύτερης ζωής. Οι Όρνιθες "μεταφέρουν" τα πολιτικά, ηθικά, μεταφυσικά και περιβαλλοντολογικά θέματα του έργου του Αριστοφάνη στα μέτρα της σημερινής πραγματικότητας. H παράσταση παίζεται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου καθώς σε διάφορους μη θεατρικούς χώρους, με έμφαση στα σχολεία της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης, με στόχο έναν ανοιχτό διάλογο με το αστικό περιβάλλον και τους ενεργούς θεατές της παράστασης.
Σκηνοθεσία-Διασκευή: Τζωρτζίνα Κακουδάκη
Χορογραφία Πατρίσια Απέργη
Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Μουσική Σύνθεση: Σπύρος Πανταζής
Παίζουν: Απόστολος Κουτσιανικούλης, Ελένη Κουτσιούμπα, Γιώργος Ματαράγκας, Πάνος Τοψίδης
www.4frontal.gr

Ida-Marie Correll, ACHTUNG / ATTENTION
11 Νοεμβρίου, 18:00-19:00
Η Ida-Marie Corell είναι multimedia καλλιτέχνης από το Βερολίνο και θα παρουσιάσει μία μουσική performance ειδικά για την 3η Μπιενάλε της Αθήνας.

'Bay O Bam Agency' - Travel and Recruitment Agency for Greece and Australia
19 & 20 Νοεμβρίου

Sam Forsythe & New Forms Of Life, Signs of Life (σε συνεργασία με τους We Never Closed)
23-27 Νοεμβρίου

Μάκης Μαλαφέκας, "Σημειώσεις για ένα σύγχρονο μυθιστόρημα"
23 & 24 Νοεμβρίου
Αίθουσα εκδηλώσεων (ώρα προς επιβεβαίωση)
Slideshow & απαγγελία των "Σημειώσεων για ένα σύγχρονο μυθιστόρημα". Για την ηρωική βουτιά του κειμένου στον βούρκο της πραγματικότητας. Και την επιστροφή του στον κόλπο της Τέχνης.

4 Νοεμβρίου στις 6 μ.μ. "Οικονομική κρίση και Νεοελληνική Ιστορία" (στην αίθουσα εκδηλώσεων)
Πάνελ ομιλητών με τους Αντώνης Λιάκο, Έφη Γαζή, Δήμητρα Λαμπροπούλου, Αλέξη Φραγκιαδάκη, Αντώνης Λιάκος, Πανεπιστήμιο Αθηνών, Εφη Γαζή, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, Δήμητρα Λαμπροπούλου, Πανεπιστήμιο Αθηνών, Αλέξης Φραγκιάδης, Οικονομικό Πανεπιστήμιο

10 Νοεμβρίου Ομιλία: Anna Dezeuze "Some Observations on Precarious Art since the 1990s" (στην αίθουσα εκδηλώσεων)

18 Νοεμβρίου 6 μ.μ. "Έχουμε πόλεμο ή όχι;" Μια ανοιχτή συζήτηση για τον ρόλο του πολιτισμού στην Κατάσταση του Επείγοντος (στην αίθουσα εκδηλώσεων). Επιμέλεια: Αυγουστίνος Ζενάκος

19 Νοεμβρίου 5 μ.μ. Ομιλία: Charles Esche, Διευθυντής the Van Abbemuseum
(στην αίθουσα εκδηλώσεων).

25 Νοεμβρίου 6 μ.μ. "Ο πολιτικός μεσσιανισμός από τον μεσοπόλεμο μέχρι σήμερα" (στην αίθουσα εκδηλώσεων). Ο Κωστής Σταφυλάκης συνομιλεί με τον Θάνο Λίποβατς

Contemporary Life Documentation: THE COLLECTION

2011-11-01T17:18:00.000+02:00

Contemporary Life Documentation: THE COLLECTION at OPENSHOW STUDIO, Athens
(www.openshowstudiocontemporarylife.tumblr.com)

4,5,6 Νοεμβρίου,
2μμ με 11μμ.

Το τριήμερο 4, 5 και 6 Νοεμβρίου το OpenShowstudio παρουσιάζει το project Contemporary Life Documentation: THE COLLECTION. Μετά από ανοιχτή πρόσκληση, 28 συλλέκτες καθημερινών απερίγραπτων στιγμιοτύπων ενώνουν τα τραβηγμένα με καυστικότητα, ευστοχία, αιχμηρή παρατηρητικότητα, ευαισθησία και ποιητικότητα ντοκουμέντα της κάμεράς τους, για να δημιουργήσουν ένα αρχείο της αναπάντεχης, απερίγραπτης, σουρεαλιστικής, εξωφρενικής και αχαρτογράφητης πλευράς του παρόντος.

The Collection: Ένα θραυσματικό αρχείο, ένα χαοτικό μωσαϊκό της αθέατης συναρπαστικής καθημερινότητας.

After an open call, 28 collectors of everyday indescribable snapshots join their caustically, sensitively, to the point, sharply, poetically shot documents, to create an archive of the unexpected, surrealistic, absurd side of the present.

The Collection: A fragmental archive, a chaotic mosaic of the invisible exciting everyday life. *it consists of more than 70 pictures and videos and will keep being updated after this first presentation.

Συμμετέχοντες/ participating :
Παναγιώτης Βούλγαρης /Panagiotis Voulgaris, Fani Sofologi /Φανή Σοφολόγη, Πάνος Σκλαβενίτης/ Panos Sklavenitis, Θάνος Τσάκωνας/ Thanos Tsakonas, Κωνσταντίνος Γεωργιάδης/ Konstantinos Georgiadis, Γιάννης Σινιόρογλου/ Yiannis Sinioroglou, Νιλέτα Κοτσίκου/ Nileta Kostikou, Έρη Σκυργιάννη/ Eri Skyrgianni , Ανάργυρος Δρόλαπας/ Anargyros Drolapas, Βένια Σπάλα/ Venia Spala, Αντώνης Κiουπλιώτης/ Antonis Kioupliotis, Μαρία Λιανού/ Maria Lianou , Γιώργος Αλεξανδρίδης/ Giorgos Alexandridis, Άννα Διονυσία Μουστάκη/ Anna Dionysia Moustaki , Ιωάννα Τριανταφύλλου/ Iwanna Triantafillou, Κατερίνα Παπαζήση/ Katerina Papazissi , Ultra Violet, Παύλος Τσάκωνας/ Pavlos Tsakonas, Σοφία Τούμπουρα / Sofia Touboura, Ζ7, Καίσαρας Βρεττός/ Caesar Vrettos, Aναστάσιος Ξηρός/ Anastasios Xiros, Victor Jaque, Alfredo Da Venezia, Carlos Silva, Jorge Catoni, Μαρία Χριστοφοράτου/ Maria Christoforatou, Παναγιώτης Σαμσαρέλος/Panagiotis Samsarelos

Tις ίδιες μέρες, παρουσιάζει στα πλαίσια του project SNAPSHOT * τον Δεριζαματζορ Προμπλεμ Ιναυστραλια:
Συνεπής στο πνεύμα της δουλειάς του και στη λογική ασυνέχεια, o Δεριζαματζορ Προμπλεμ Ιναυστραλια παρουσιάζει μια εικαστική εγκατάσταση - συναρμογή των σουρεαλιστικών κολάζ του και της ιδιωτικής συλλογής του από παχύφυτα.

Consistent to the spirit of his work and to logical discontinuity, Therisamajor Problem Inaustralia presents a visual installation - assemblage of his surrealistic collages and his private collection of succulents.
*
Το OpenShowstudio συνεχίζει τη σειρά εικαστικών παρουσιάσεων με το όνομα "snapshots". Το πρότζεκτ φιλοδοξεί να συνεισφέρει στην δημόσια καταγραφή κ παρουσίαση τομέων και στιγμών της δουλειάς σύγχρονων καλλιτεχνών, λαμβάνοντας υπόψη την ποικιλομορφία, τη ταχύτητα και τη δυναμική με την οποία αυτή εξελίσσεται και εναρμονίζεται με το ρυθμό της τρέχουσας αναβράζουσας εποχής.
Δεδομένου ότι οι πιο συνολικές αλλά αραιές στο χρόνο ατομικές παρουσιάσεις, συχνά αδυνατούν να παρακολουθήσουν αυτήν την ταχύτητα και να αποτυπώσουν αυτήν τη δυναμική, θεωρούμε χρήσιμη την αποσπασματική παρουσίαση της δουλειάς σε πιο "πραγματικό" χρόνο.

και, τέλος,
ένα καλλιτεχνικό "ξαδερφάκι" του Contemporary Life Documentation,

NEXT ON THE VITRINA : DAS BANALE DING
(dasbanaleding.blogspot.com)

Απο 4 Νοεμβρίου και για δύο μήνες το Vitrina Project παρουσιάζει υπό τη μορφή slideshow το "Das Banale Ding". Πρόκειται για ένα εγχείρημα που ξεκίνησε το 2010 από τους AdrianBrun(AR),Annegien van Doorn(NL), Bas Hendrikx(NL), Marloes van Doorn(NL) και τον Νίκο Δούλο(GR).

Αιχμηρό και με αίσθηση του χιούμορ, το "Das Banale Ding" επιχειρεί να επαναπροσδιορίσει την πραγματικότητα και να ανακαλέσει τη φαντασία μέσα από την «χρήση» έτοιμων υλικών από την καθημερινή ζωή μας. Χρηστικά καθημερινά αντικείμενα τοποθετούνται σε διαφορετικό πλαίσιο ή φωτογραφίζονται με συγκεκριμένο τρόπο ώστε να απελευθερωθούν από την αρχική τους έννοια.
Έτσι, το "Das Banale Ding" δημιουργεί καινούργιες συναρπαστικές πραγματικότητες, προκλητικές και ελαφρώς παράλογες.

*Όπως πάντα, το έργο θα είναι φωτισμένο και ορατό από το δρόμο 24 ώρες το 24 ωρο

From November 4 and for two months the Vitrina Project presents in slideshow format the project “Das Banale Ding”. It is a project initiated in 2010 by Adrian Brun (AR), Annegien van Doorn(NL), Bas Hendrikx(NL), Marloes van Doorn(NL) and Nikos Doulos(GR).

Sharp and with a sense of humor, Das Banale Ding attempts to redefine reality and reclaim imagination through the 'use' of artifacts from our daily life. Everyday objects are placed in a different context or photographed in a specific manner to unleash them from their original meaning.
By doing so, Das Banale Ding creates new realites that are fascinating, provocative and slightly absurd.

*as always, the project will be visible from the street 24 hours per day.

OpenShowstudio
Ag.Eleousis & Protogenous
metro Monastiraki
www.openshowstudio.gr
+306977977126

"Φαντάσου την πόλη: Αγ.Δημήτριος 2011"

2011-11-01T17:12:00.000+02:00

"Φαντάσου την πόλη: Αγ.Δημήτριος 2011"

Εκθεσιακός χώρος Δικτύου Εθελοντών Αγ.Δημητρίου

Ηπείρου 41, έναντι 6ου Δημοτικού σχολείου

ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΕΣ & ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ ΑΝΑΠΛΑΣΗΣ ΤΟΥ ΑΣΤΙΚΟΥ ΤΟΠΙΟΥ ΑΓ.ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ ΑΤΤΙΚΗΣ

Διάρκεια έκθεσης: 4-13 Νοεμβρίου
Ώρες λειτουργίας: Δευτ. – Παρ. 10:00-14:00 και 16:00-21:00, Σαβ.-Κυρ. 10:00-22:00
Εγκαίνια: Σαβ.5 Νοεμβρίου στις 20:00
... Κεντρική Ιδέα και επιμέλεια: Imagine the City, ομάδα εθελοντών
Διοργάνωση: Δίκτυο Εθελοντών Αγ.Δημητρίου «Αλλάζουμε την πόλη»
Υποστήριξη: Επιτροπή Νέων της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής για την UNESCO

ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΜΕ ΤΙΣ ΜΕΛΕΤΕΣ ΤΟΥΣ ΟΙ:
Μαρία Χαραλαμποπούλου, Νίκος Παπαμιχαήλ, Σιμόνη Δεβετζή, Χρήστος Αγνουσιώτης, Χρυσή Περδίκη, Καζάκου Θεοδώρα, Ευφροσυνη Λάσκαρη, Justin Smith (Arc-In-Form Architects), Ασημίνα Κυριαζή, Δήμητρα Λιαμέτη, Κωνσταντίνα Γεωργούλα, Άρτεμις Καντζάβελου, Μαρία Αλιπράντη, Βασίλης Μπότουλας, Εύη Μεσιμέρη, Κατερίνα Φανουράκη, Χρήστος Δημολίκας, Μαίρη Παλμούτσου.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΛΛΗΛΩΝ ΔΡΑΣΕΩΝ (στον χώρο της έκθεσης):
-5/11/2011 ώρα 18:00
Παρουσιάσεις:
Μελετών που παρουσιάζονται στην έκθεση από τους μελετητές
Θεμάτων-προβλημάτων του Δήμου Αγ.Δημητρίου από πολίτες

-8/11/2011 ώρα 20.00
Διάλεξη με θέμα :α) Το σχολικό συγκρότημα της οδού Παπάγου το γνωστό ως «Στρογγυλό» και β) Η αρχιτεκτονική του Τάκη Ζενέτου
Δημήτρης Παπαλεξόπουλος, Αρχιτέκτονας, Αναπληρωτής Καθηγητής Ε.Μ.Π.
Ελένη Καλαφάτη, Αρχιτέκτονας, Δρ. Ιστορικός

-9/11/2011 ώρα 20.00
Συζήτηση με αφορμή το βιβλίο του Σταύρου Κωνσταντινίδη «Ανοιχτές πόλεις»
Σταύρος Κωνσταντινίδης, Πολιτικός Μηχανικός, Συγκοινωνιολόγος
Στράτος Φαναράς, Επικοινωνιολόγος
Στέλιος Κούλογλου, Δημοσιογράφος
Φώτης Γεωργελές, Δημοσιογράφος

-13/11/2011 ώρα 10.30
Ποδηλατικός Γύρος Αγ. Δημητρίου – με την υποστήριξη του Δήμου Αγ. Δημητρίου

-12/11/2011 ώρα 18.00
Παρουσιάσεις:

«Στρατηγικές Αστικής Αναζωογόνησης, City Branding και Αναβάθμισης Αστικών Περιοχών: Η εμπειρία του Άμστερνταμ»
Νικόλας Καραχάλης, Εξωτερικός Διδάσκων & Μέλος Εργαστηρίου Τουριστικού Σχεδιασμού, Έρευνας και Πολιτικής, ΤΜΧΠΠΑ, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας / Μέλος ΣΕΠ Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου

«Πώς μπορούμε να φανταστούμε μία πόλη – πριν γίνει η πόλη μας»
Μαίρη Καρατζά, Strategic Designer, ομάδα συντονισμού Imagine the City

«Αστική κουλτούρα»
Βασίλης Ντόβρος, Αρχιτέκτων Μηχανικός ΑΠΘ, ΜΑΑ IAAC-Barcelona, ομάδα συντονισμού Imagine the City

«Το χρώμα στην πόλη»
Μαίρη Παλμούτσου, Αρχιτέκτονας εσωτ. χώρου, ομάδα συντονισμού Imagine the City

«Μικροκήπιο»
Σιμόνη Χατζηπιέρα, Δικηγόρος

Info: www.imaginethecity.gr

Παυλοπέτρι, μια αρχαία Ελληνική πόλη κάτω από τη θάλασσα! (City Beneath the Waves: Pavlopetri)

2011-10-15T19:07:00.002+03:00

(some info in English here and here)

Μια βυθισμένη αρχαία ελληνική πόλη, από την ηρωική εποχή της Ιλιάδας του Ομήρου, «αναδύεται» από το βυθό του Αιγαίου.

Αρχαιολόγοι και επιστήμονες της πληροφορικής, χρησιμοποιώντας υποβρύχιο εξοπλισμό τελευταίας τεχνολογίας καθώς και κατάλληλο λογισμικό ανασυγκρότησης δεδομένων, ένωσαν τις δυνάμεις τους για τη χαρτογράφηση και ψηφιακή αναδημιουργία ένός λιμανιού από την εποχή του χαλκού, που καταποντίστηκε 3000 χρόνια πριν.

Είναι η πρώτη φορά που μια βυθισμένη αρχαία πόλη χαρτογραφείται φωτορεαλιστικά σε τρισδιάστατη απεικόνιση.

H πόλη καλύπτει 20 στρέμματα. Η επεξεργασία έγινε σε πολύ μεγάλη ανάλυση, με περιθώριο σφάλματος μικρότερο από τρία εκατοστά.

Η έρευνα, που πραγματοποιήθηκε από μια αρχαιολογική ομάδα από το Πανεπιστήμιο του Nottingham, αποτελεί το αντικείμενο μιας ειδικής σειρά 2 επεισοδίων ενός ντοκιμαντέρ του BBC.

Το πραγματικό όνομα και το καθεστώς της περιοχής παραμένει μυστήριο. Τα στοιχεία μέχρι στιγμής δείχνουν ότι άκμασε μεταξύ 2000 και 1100 π.Χ., έφτασε στο αποκορύφωμα την περίοδο μεταξύ 1700-1500 π.Χ. , αλλά εγκαταλείφθηκε περίπου έναν αιώνα πριν από το τέλος της χιλιετίας.

Στο αποκορύφωμά της, η πόλη ήταν εμπορικό ή πολιτικό κέντρο του αρχαίου Μινωικού πολιτισμού που άκμασε 80 μίλια νοτιότερα από το νησί της Κρήτης.

Κατά το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας της πόλης, φαίνεται να λειτουργούσε ως ένα σημαντικό λιμάνι του Μυκηναϊκού πολιτισμού. Πρέπει να ήταν ένα από τα πιο σημαντικά κέντρα του βασιλείου της Λακωνίας (Μυκηναϊκή εποχή της Σπάρτης), ενώ σχετίζεται και με τον ομηρικό μύθο με τον Βασιλιά Μενέλαο και τη μοιχαλίδα γυναίκα του Ελένη, της οποίας η περίφημη απόφαση να φύγει για την Τροία με τον εραστή της Πάρη, προκάλεσε τον Τρωικό Πόλεμο.

Η πόλη είχε περίπου 2000 κατοίκους, σε μια περίοδο που ιστορικά συνδέεται με τον Μενέλαο και τον Τρωικό πόλεμο (που συνέβη γύρω στο 1200 π.Χ.).

Είναι σχεδόν σίγουρο ότι δεν αποτελούσε το σημαντικότερο κέντρο την εποχή του Χαλκού στη Λακωνία. Αλλά μπορεί κάλλιστα να ήταν ότι το κύριο λιμάνι εξόδου των Σπαρτιατών για τις εμπορικές συναλλαγές με την Κρήτη, τα νησιά του Αιγαίου και της Ανατολίας.

Με επικεφαλής τον αρχαιολόγο Jon Henderson του Πανεπιστημίου του Νόττιγχαμ, η ομάδα έρευνας έχει βρει μέχρι στιγμής δεκάδες κτίρια, δρόμους, ιερά και τάφους.

Ολόκληρη η πόλη καταποντίστηκε εξαιτίας σεισμών, τέσσερα μέτρα κάτω από την επιφάνεια του Αιγαίου, λίγο κάτω από την ανατολική Πελοπόννησο.

Στην καρδιά της πόλης υπήρχε μια μεγάλη πλατεία πλάτους 20 μέτρων. Τα περισσότερα από τα σπίτια είχαν πολλά δωμάτια. Ένα κτίριο είχε μεγάλες εγκαταστάσεις αποθήκευσης για τα εισαγόμενα τρόφιμα.

Οι λεπτομερείς πληροφορίες από την έρευνα, μας δίνουν μια καλή εικόνα για το πως ήταν μια πόλη την εποχή του Χαλκού και πως έμοιαζε η Μυκηναϊκή εποχή.

(Πηγή: Αντικλείδι)

Παγκάκι - φύλλο: Ελληνική πρωτιά σε διεθνή διαγωνισμό ντιζάιν στη Σεούλ

2011-10-15T19:02:00.001+03:00

(Πηγή: Καθημερινή)

Το αρχιτεκτονικό γραφείο του Μανώλη Αναστασάκη πέτυχε μία σημαντική διάκριση στη Ν. Κορέα καθώς κέρδισε το χρυσό βραβείο στο «2011 Seoul Public Design Competition». Πρόκειται για τον διεθνή διαγωνισμό της Μητροπολιτικής κυβέρνησης της Σεούλ για στοιχεία αστικού εξοπλισμού για την πρωτεύουσα της Ν. Κορέας, ως μία Unesco City of Design, να καταστεί ένα μέρος ελκυστικό για επίσκεψη, για εργασία, για επένδυση και για κατοικία.
Το γραφείο του Μανώλη Αναστασάκη στην πρόταση που κατέθεσε και τελικώς διακρίθηκε, έχει τίτλο «παγκάκι - φύλλο». Όπως αναφέρει και το γραφείο του Μανώλη Αναστασάκη, το «παγκάκι-φύλλο»εμπνέεται από το δέντρο σύμβολο της πόλης της Σεούλ, το ginkgo tree. Η πρόταση μεταφέρει την φυσική (ginkgo tree) και πολιτισμική (δέντρο της ζωής, ενότητα των αντιθέτων) ιστορία της Σεούλ προσφέροντας ταυτόχρονα στην πόλη μία νέα και καλαίσθητη αστική μονάδα. Αποτελεί ένα στοιχείο αστικού εξοπλισμού του οποίου η μορφή παραπέμπει με υπαινικτικό τρόπο σε φύλλο του χαρακτηριστικού δέντρου της πόλης. Η σύνδεση της σύγχρονης και δυναμικής μορφής του με τον τόπο το καθιστά μοναδικό για την πόλη μέσα στην οποία εντάσσεται προσφέροντας ταυτόχρονα στη Σεούλ ένα στοιχείο αναγνωρισιμότητας. Τα υλικά κατασκευής του, με δυνατότητα διάφορων χρωματισμών, προτείνεται να είναι η διάτρητη λαμαρίνα, το ινομπετόν, το πολυανθρακικό και το μπαμπού.
Τα προτεινόμενα χρώματα βασίζονται στα 10 αντιπροσωπευτικά χρώματα της Σεούλ.

Li Wei: αστικοί μαγικοί σουρεαλισμοί!

2011-10-01T01:11:00.001+03:00

Διαλέγουμε τις πιο "αστικές" φωτό από μια όμορφη σειρά φωτογραφιών του Li Wei, αξίζει όμως να δείτε όλη του τη δουλειά στο site του: www.liweiart.com

Οταν η θλίψη νικάει την τέχνη (η σύντομη ζωή ενός public installation...)

2011-10-01T00:57:00.003+03:00

Μετά από μία μόλις μέρα παραμονής στην πλατεία Κοτζιά, η εγκατάσταση με τα μπαλόνια της Τζένης Μαρκέτου καταστράφηκε από αγνώστους...

Παραθέτουμε ένα άρθρο του Γ. Καρουζάκη από την Ελευθεροτυπία (που γράφτηκε πριν την καταστροφή, αλλά στις 23 Σεπτεμβρίου -που κυκλοφόρησε- το έργο είχε ήδη καταστραφεί)

Οταν η θλίψη νικάει την τέχνη

Του ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΑΡΟΥΖΑΚΗ

Στην εποχή της δόξας, τις μέρες που φιλοξενούσαμε τους Ολυμπιακούς Αγώνες, η Αθήνα έμοιαζε με πρωτεύουσα της τέχνης.

Τα μπαλόνια της Τζένης Μαρκέτου στην πλατεία Κοτζιά
Οι μη γνωρίζοντες την ελληνική πραγματικότητα, οι ανυποψίαστοι τουρίστες, βλέποντας τις εκθέσεις των μουσείων, τις δράσεις σε δημόσιους χώρους και γειτονιές, ήταν σχεδόν βέβαιοι ότι οι Αθηναίοι ξυπνούσαν αναλύοντας τα βίντεο του Μπιλ Βαϊόλα και κοιμόντουσαν αναστοχαζόμενοι τις οικουμενικές αξίες που εκφράζει η γλυπτική του Χένρι Μουρ.
Τα χρόνια πέρασαν, το ηθικό του έθνους καταβαραθρώθηκε και η σύγχρονη τέχνη έκοψε τους δεσμούς της με το δημόσιο χώρο και το διάλογο με τους πολίτες. Η ιδέα με τις εφήμερες εικαστικές δράσεις Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, που διοργανώνει αυτή την εποχή στην Αθήνα το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης -συνεργασία του ΥΠΠΟΤ και του Δήμου Αθηναίων- φιλοδοξεί να ζωηρέψει τη διάθεση και τη σχέση μας με την πόλη.
Η βόλτα που κάναμε προχθές το μεσημέρι στο κέντρο της Αθήνας, για να εντοπίσουμε τις «νησίδες» της τέχνης, δεν ήταν και η πιο συναρπαστική που θα μπορούσε να κάνει κάποιος.
Ακόμα κι αν ανήκεις σε εκείνους που δεν χάνουν το κουράγιο και τη δημιουργικότητά τους και στις δυσκολότερες συνθήκες, δεν έχεις πολλά περιθώρια ανάτασης περπατώντας στο κέντρο. Οποιαδήποτε σκέψη περί ευεργετικής δύναμης της τέχνης χάνει την ισχύ της στην κάθοδο της Πανεπιστημίου προς την Ομόνοια. Ο θυμός και οι φωνές των διαδηλωτών διασταυρώνονται με τους μετανάστες, που σέρνουν καρότσια του σουπερμάρκετ με παλιοσίδερα, δίπλα σε μαγαζιά με λουκέτα και σκυθρωπούς ανθρώπους, που καπνίζουν στο πεζοδρόμιο.
Το «Πεντάκυκλο», γλυπτό του Γιώργου Ζογγολόπουλου, που στέκει μισερό στην πλατεία Ομονοίας από το 2002, και η εγκατάσταση «Εις Δόξαν» του Βλάση Κανιάρη -στοιβαγμένα σακιά τσιμέντου τυλιγμένα με ελληνικές σημαίες-, που τοποθέτησε πρόσφατα το ΕΜΣΤ στην πλατεία, μοιάζουν να συμπληρώνουν, για διαφορετικούς λόγους, την εικόνα της θλίψης.
Οσο κι αν θέλουμε να υποδυθούμε τους φιλότεχνους, σε καιρό κρίσης, η πραγματικότητα με δύο ενοχλητικές σκέψεις μάς ξεσκεπάζει: πρώτα απ' όλα, κανείς αρμόδιος δεν αξιώθηκε, ακόμα και στις εποχές ευημερίας, να θέσει σε κίνηση το μηχανισμό με το νερό που θα κινούσε τους κύκλους στο γλυπτό του Ζογγολόπουλου. Αποτέλεσμα; Το έργο ενός σπουδαίου Ελληνα γλύπτη μένει ημιτελές και «σακαταμένο» στην πλατεία, προσβάλλοντας τη μνήμη του δημιουργού του.

Αρχοντοχωριατισμός
Δίπλα του, τα σακιά τσιμέντου με τις ελληνικές σημαίες του έργου «Εις Δόξαν» τού, επίσης, κορυφαίου μας γλύπτη Βλάση Κανιάρη, δεν σχολιάζουν μόνο την τσιμεντοποίηση της χώρας. Αρκεί να σκεφτούμε ότι το έργο προέρχεται από ένα Μουσείο που, παρά τις εξαγγελίες και τους «δεκάρικους» χρόνων, δεν κατάφερε να αποκτήσει ακόμα τη δική του στέγη στο ερείπιο του πρώην εργαστασίου «Φιξ». Γεγονότα που ενισχύουν την υποψία αρχοντοχωριατισμού μιας χώρας, η οποία δεν ενδιαφέρθηκε ποτέ, ουσιαστικά, για τις εικαστικές τέχνες και τις χρησιμοποίησε ευκαιριακά, για να υποδυθεί την Ευρωπαία και την κοσμοπολίτισσα.

Το έργο του Αλέξανδρου Ψυχούλη «Οργανα Γυμναστικής», που αιωρείται, ψηλά στον ουρανό, στη συμβολή των οδών Αιόλου και Κολοκοτρώνη, περνά εντελώς απαρατήρητο. Κυρίως, λόγω αδυναμίας των περαστικών να... σηκώσουν κεφάλι. Μόνη μας ελπίδα για εθνική ανάταση παραμένουν τα 94 κόκκινα μετεωρολογικά μπαλόνια της Τζένης Μαρκέτου, που τοποθετήθηκαν, χθες, στην πλατεία Κοτζιά.

Amose's photostream on flickr

2011-10-01T00:47:00.000+03:00

Visit Amose's photostream on flickr for some amazing stree-art works:

Ice tent dress!

2011-10-01T00:43:00.000+03:00

Robin Lasser and Adrienne Pao, Ice Queen: Glacial Dress Tent, 2008

Wooster collective: 2 Athens posts (related to crisis)

2011-10-01T00:29:00.008+03:00

Wooster Collective recently posted this beautiful mural of Pireos str, Athens.
Source: www.woostercollective.com

This is an artwork of visual artist Pavlos Tsakonas (realised by Kretsis crew in collaboration with Anastasakos Manolis). More info about the work can be found -in Greek language- at Lifo

The work is based on Durer's "Praying Hands":

Also, Wooster collective recently posted on their facebook page another nearby street-art piece dealing also with "praying" (both of the artworks are clearly related to Greek economic crisis), created by Dimitris Taxis:

The Deleted City

2011-10-01T00:06:00.002+03:00

The Deleted City visualizes GeoCities as it was, today

GeoCities may be no more, but, unlike some other bits of internet past, its entire contents were thoroughly archived before the site was completely shut down in 2009. That opened up some interesting possibilities for anyone interested in playing around with the 650 gigabyte archive, and this so-called "Deleted City" project may well be the most interesting yet. Described as a "digital archaeology of the world wide web as it exploded into the 21st century," the project appropriately visualized GeoCities as one large city, which can be dived into and explored at will (complete with a soundtrack supplied by "nearby" MIDI files). Unfortunately, it's not clear when or if folks will actually be able to try it out for themselves, but you can at least take a guided tour in the video after the break.

Via: www.engadget.com
Source: The Deleted City

«Επτά μέρες ζωής στην Τοσίτσα»!

2011-09-30T01:24:00.003+03:00

«Επτά μέρες ζωής στην Τοσίτσα» για την αναβάθμισή της

Πλήθος φορέων συμμετέχουν στις εκδηλώσεις για τον πολύπαθο πεζόδρομο

(πηγή: ΒΗΜΑ -δείτε επίσης το αναλυτικό πρόγραμμα εδώ)

Καθημερινώς από 10.00-20.00 θα λειτουργεί καφενείο και θα υπάρχει ενημερωτικό υλικό από δομές απεξάρτησης για τα ναρκωτικά, έκθεση φωτογραφίας και εκθέσεις έργων τέχνης.

Εκδηλώσεις στον πολύπαθο και υποβαθμισμένο πεζόδρομο της Τοσίτσα δίπλα στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο από 1 ως 8 Οκτωβρίου οργανώνουν ο Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων και Ενιαίος Σύλλογος Υπαλλήλων ΥΠΠΟΤ (Αττικής, Στερεάς και Νήσων). «Επτά μέρες ζωής στην Τοσίτσα» είναι ο τίτλος των εκδηλώσεων στις οποίες συμμετέχουν ο Πολιτιστικός Οργανισμός δήμου Αθηναίων, το Εθνικό Θέατρο, η Εθνική Λυρική Σκηνή και η Αρχιτεκτονική Σχολή του Μετσόβειου Πολυτεχνείου. Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων είναι το ακόλουθο:

Σάββατο 1 Οκτωβρίου: Από τις 11 το πρωί τραπεζάκια έξω για καφέ και αναψυχή. 12.00, δραστηριότητες για παιδιά και θέατρο δρόμου από την Εύα Τσούρου και τη Βίκυ Κουσουμή. 12.00, 12.45, 13.30, εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Δείξε μου ένα κτίριο της Τοσίτσα να σου πω τι έχει μέσα» (από τις αρχαιολόγους Εβίτα Τσιώλη, Βιβή Βαμβακοπούλου και τη σχεδιάστρια Γιωργία Δαλακούρα). 12.00 προβολή αρχαιολογικού ντοκιμαντέρ για παιδιά από το φεστιβάλ ΑΓΩΝ «ΤΟ. RA. ΚΕ.» του Φίλιππου Κουτσαφτή με θέμα την πανοπλία των Δενδρών. 14.00, ανοιχτό μάθημα κρουστών από τον Νίκο Τουλιάτο. 16.00 παράσταση μαριονέτας από την ομάδα κούκλας - μαριονέτας του 18 ΑΝΩ. 17.00, συναυλία.

Κυριακή 2: Τα τραπεζάκια έξω από τις 10.00 το πρωί. 11.00, ο Μάγος Ατούκα μαγεύει τα παιδιά και προβολή του αρχαιολογικού ντοκιμαντέρ γ «ΤΟ. RA. KE.» 12.00, παιδική παράσταση «Το μικρό μαύρο ψαράκι» από τη θεατρική ομάδα Αστροναύτες. 13.00, προβολή της ταινίας του Ντίνου Δημόπουλου «Στουρνάρα 288». 13.30, χορευτικός αυτοσχεδιασμός από την Εύα Τσούρου. 14.00, συλλογική κουζίνα. 15.00 «μιλόνγκα» με χορευτές τάνγκο. 17.00, εκδήλωση - συζήτηση: Ναρκωτικά και δομές απεξάρτησης: τα πρώτα θύματα της κρίσης; (με θεραπευτές και θεραπευόμενους του 18 ΑΝΩ). 18.30, η θεατρική ομάδα ΟΜΜΑ ΣΤΟΥΝΤΙΟ (Ηράκλειο Κρήτης) παρουσιάζει την παράσταση «LARCO PROJECT ή Η Εργατική τάξη πάει στο Παράδεισο;»

Δευτέρα 3: Στις 10 το πρωί «Κάτι μου θυμίζουν αυτά τα παιχνίδια», εκπαιδευτικό πρόγραμμα σε μαθητές από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο. 11.00, «Λίθοι φθεγγόμενοι: η ιστορία της γραφής» εκπαιδευτικό πρόγραμμα από το Επιγραφικό Μουσείο. 14.00-18.00, προβολή αρχαιολογικών ταινιών από το φεστιβάλ ΑΓΩΝ. 18.00, το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει την παράσταση «Αντιγόνη» στο πλαίσιο των «Καλλιτεχνικών Δράσεων στην Αθήνα»

Τρίτη 4: Στις 10.00 «Κάτι μου θυμίζουν αυτά τα παιχνίδια». 10.30, περίπατος της Φιλαρμονικής του Δήμου Αθηναίων. 11.00, «Λίθοι φθεγγόμενοι: η ιστορία της γραφής» εκπαιδευτικό πρόγραμμα από το Επιγραφικό Μουσείο. 14.00, εκδήλωση - συζήτηση: Ο πολιτισμός δεν μπαίνει σε «εφεδρεία» : συζήτηση για τα εργασιακά ζητήματα των εργαζόμενων στον πολιτισμό. 17.00-20.00, σκακιστικοί αγώνες με σκάκι δαπέδου (3Χ3) και τη συμμετοχή διεθνών μετρ από την ΑΕΚ (ερασιτεχνική). 18: 00, η ομάδα θεάτρου Minus [two] παρουσιάζει το έργο «Ο Άμλετ αυτοκτόνησε». 19.00, Μικτή χορωδία Μουσικών Συνόλων Δήμου Αθηναίων.

Πέμπτη 6: Στις 10.00 «Κάτι μου θυμίζουν αυτά τα παιχνίδια». Στις 10.30 περίπατος της Φιλαρμονικής του Δήμου Αθηναίων. 11.00 «Τοσίτσα: Πάρκο παιδικών κατασκευών» Καλλιτεχνικό εργαστήρι για παιδιά από την Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων. 15.00-19.00, ανεξάρτητος ελληνικός κινηματογράφος: ταινίες για την πόλη και τους κατοίκους της. 17.00-20.00, σκακιστικοί αγώνες. 17.00, εκδήλωση - συζήτηση «Μετασχηματισμοί, αναπλάσεις, εγκατάλειψη: συζήτηση για το ιστορικό κέντρο». 19.00, Εθνική Λυρική Σκηνή.

Παρασκευή 7: Στις 10.00 «Κάτι μου θυμίζουν αυτά τα παιχνίδια». 11.00 εκπαιδευτικό πρόγραμμα από το Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης. 15: 30 ρεμπέτικα και συλλογικές κουζίνες. 17.00 εκδήλωση - συζήτηση με τίτλο «Οδός Τοσίτσα: Η ιστορία ενός δρόμου» μέσα από τις προσωπικές αφηγήσεις εργαζόμενων και κατοίκων». 19.00 συναυλία της Φιλαρμονικής του Δήμου Αθηναίων.

Καθημερινώς εξάλλου από 10.00-20.00 θα λειτουργεί καφενείο και θα υπάρχει ενημερωτικό υλικό από δομές απεξάρτησης για τα ναρκωτικά, έκθεση φωτογραφίας και εκθέσεις έργων τέχνης. Επίσης θα παραχωρούνται δωρεάν ξεναγήσεις στις συλλογές του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου από διαπιστευμένες ξεναγούς.

Για συμμετοχή στα εκπαιδευτικά προγράμματα: τηλ. 210 - 8217724, 210-821771

The C/enter Project: συνΚΕΝΤΡΟσου

2011-09-30T01:18:00.001+03:00

"To differ", Μανώλης Αναστασάκος (Αθήνα, Ψυρρή)

The C/enter Project: συνΚΕΝΤΡΟσου

30.09 – 02.10.2011

"Για 3 ημέρες, επανακτούμε τους δεσμούς μας με την πόλη, της μεταγγίζουμε την ενέργειά μας, τη ζωντανεύουμε. Εμπνεόμαστε από αυτή και δημιουργούμε ετερόκλητες δράσεις αστικής, συλλογικής κουλτούρας: για το μυαλό, την ψυχή και το σώμα.
Από την πλατεία Αγίας Ειρήνης μέχρι την Κουμουνδούρου, από το άλσος του Θησείου μέχρι τα πάρκα του Κεραμεικού και από τα σοκάκια του Ψυρρή μέχρι τα στενά του Μεταξουργείου, δημιουργούμε ένα πολυμορφικό δίκτυο δράσεων."

Φιλοδοξώντας να δημιουργήσει μικρές εστίες συνάντησης και κεφιού στο «ζορισμένο» κέντρο της Αθήνας, ο πολιτιστικός οργανισμός Αγγέλων Βήμα «σπέρνει» για ένα τριήμερο δράσεις από την Ομόνοια και την Πλ. Κουμουνδούρου, μέχρι την Πλ. Αγίας Ειρήνης και το Θησείο. Με την παρέα ή και τα παιδιά σας ετοιμαστείτε για πάρτι με live από τους Quilombo, ζογκλερικά και θέατρο δρόμου, ποδηλατική ξενάγηση, τάι τσι στο Θησείο, γκράφιτι, παιχνίδια. Στο χώρο του Αγγέλων Βήμα θα φιλοξενούνται κινηματογραφικό αφιέρωμα με ταινίες που γυρίστηκαν σε... αθηναϊκό φόντο, εκθέσεις, συναυλίες, bookcrossing και στις 2/10, στις 8 μ.μ., ανοιχτή συζήτηση για την επανάκτηση του δημόσιου χώρου και τη βελτίωση της ποιότητας ζωής.

Πηγή: Αθηνόραμα

Πληροφορίες και επίσημο site: thecenterproject.gr

light painting [2] (some videos)

2011-09-21T15:10:00.001+03:00

Takehito Kuroha – Ford Kuga Light Painters. More info at tak kuroha.

light graffiti [1]

2011-09-21T15:01:00.001+03:00

Via bumbumbum.me

Incredible Light Graffiti

This is amazing! Though the name light graffiti doesn’t really do these stunning displays justice.
There is an fantastic spectacle of colour and they are even more impressive than fireworks.
Also known as light drawing og light painting, these images are made with long exposure camereas in the dark. Sometimes the exposure run on for longer than an hour.

Lumitectura (Φωτοτεκτονική?)

2011-09-19T22:01:00.002+03:00

Lumitectura from barno on Vimeo.

Musicvideo about the relation of light, music and architecture.

Music by Saltillo
"The Opening" from the album Ganglion.

The clip is defined by 3 elements.

-One videofile, shot between 2 and 6 pm.
-The speed of playback of this file, which is synchronised manually to the music.
-About 50 different masks, wich define where the underlayed movie is going to appear on the screen. This makes it possible to have multiple light situations in the same moment.

So basicly, the sunlight caught from the building is the "natural" palette for the entire colors of the clip.

A World-Class City of Bad Taste: Patrick Dalton Explores London's Darker Side

2011-09-19T21:56:00.000+03:00

Source: aestheticamagazine.blogspot.com

Understanding and exploring the role of street photography as an agent for social reflection and expression is now more important than ever. However, the dissemination of street photography, facilitated by the web, has meant definitions are difficult to pin down. This certainly isn’t a bad thing, and allows photographers such as Patrick Dalton, the man behind Shit London, an arena for expression.

Ahead of the London love-in brought on by the 2012 Olympics, Shit London captures the eccentricities of the capital city. For Dalton, London isn’t about Westminster Abbey, Big Ben, St Paul’s of The Ivy, he prefers to focus his lens on the area’s of the city that remain hidden and undiscovered.

It’s a humorous book, in which David Cameron’s campaign posters and comical typos play the lead role. There are some real gems, ‘Sellfridges’ in Stoke Newington, and the destitute sofa branded ‘Louis Futon’. However, it’s best read in stages. There are only so many bad-puns and grammatical errors one can take.

Shit London is published by Portico, and is on sale now.

anovabooks.com

Images:
Courtesy the artist

Ντέιβιντ Χάρβεϋ: Η Πολιτική Οικονομία του Δημόσιου Χώρου

2011-09-19T21:51:00.000+03:00

Ένα ενδιαφέρον άρθρο που διαβάσαμε εδώ

Παραθέτουμε μια εισαφωγή του Κώστα Βουρεκά (μεταφραστή του άρθρου):

Στο παρόν άρθρο ο Ντέιβιντ Χάρβεϋ διερευνά κατ’ αρχήν το ερώτημα του αν και πως συσχετίζεται ο φυσικός σχεδιασμός του δημόσιου χώρου με τη συμμετοχή στα κοινά, την πολιτική κινητοποίηση ακόμα και τη δυνατότητα εξέγερσης. Υπάρχουν άραγε μορφές δημόσιου χώρου που οι ιδιότητές τους αντιστοιχούν σε πιο δημοκρατικές ή πιο αυταρχικές μορφές διακυβέρνησης αντίστοιχα; Είναι δυνατόν λοιπόν να καθορίσουμε κάποιες προδιαγραφές ποσοτικές ή και ποιοτικές για τον αστικό σχεδιασμό σε αυτή την κατεύθυνση;
Η διερεύνηση γίνεται με μια πασίγνωστη μελέτη περίπτωσης: τον δραστικό μετασχηματισμό του δημόσιου χώρου που έλαβε χώρα στο Παρίσι με επικεφαλής τον βαρόνο Ωσμάν. Το ιστορικό πλαίσιο είναι η λεγόμενη Δεύτερη Γαλλική Αυτοκρατορία με επικεφαλής τον Λουδοβίκο Βοναπάρτη ή Ναπολέοντα Γ’. Η οικονομική κρίση που προκάλεσε η κακή σοδειά του 1847 δημιούργησε ένα πραγματικά πανευρωπαϊκό κύμα εξεγέρσεων. Τον Ιούνη του 1848 στο Παρίσι η κατάργηση των «Εθνικών Εργαστηρίων» – που δημιουργήθηκαν από το κράτος για να δίνουν δουλειά στους άνεργους – οδήγησε σε εξέγερση των φτωχών εργαζόμενων τάξεων με στόχο τη «δημοκρατική και κοινωνική πολιτεία» που θα εξασφαλίζει όχι μόνο πολιτικά δικαιώματα αλλά και κοινωνική πρόνοια. Απέναντί τους συγκροτήθηκε η αντίδραση των πλούσιων και ισχυρών που ενώθηκαν στο λεγόμενο «κόμμα της τάξης». Οι εργάτες απομονώθηκαν, νικήθηκαν και σφαγιάστηκαν κατά τη διάρκεια των «τριών αιματηρών ημερών». Στις εκλογές που ακολούθησαν το Δεκέμβρη επικράτησε με μεγάλη πλειοψηφία ο Λουδοβίκος Βοναπάρτης - ανιψιός του Μεγάλου Ναπολέοντα – ο οποίος σύντομα (1851) κατήργησε τη δημοκρατία και στέφτηκε Αυτοκράτορας. Ξεκινάει σύμφωνα με τον Χόμπσμπομ η «εποχή του κεφαλαίου» που χαρακτηρίζεται από τον θρίαμβο της αστικής τάξης: οικονομική ανάπτυξη, τεχνολογικές καινοτομίες και γενική εξάπλωση του παγκόσμιου εμπορίου. Στη Γαλλία ο Λουδοβίκος Βοναπάρτης πολιτεύτηκε μετατρέποντας το Παρίσι σε παράδεισο των νεόπλουτων: η μόδα, το πολυκατάστημα, η βιτρίνα του καταστήματος, οι Διεθνείς Εκθέσεις, οι Αυτοκρατορικές Τελετές ήταν κάποια από το εργαλεία που κατέστησαν το Παρίσι την πόλη όπου «το χρήμα αγόραζε σχεδόν τα πάντα που άξιζε να αγοραστούν» (Χόμπσμπομ).
Η κατασκευή των περίφημων παρισινών βουλεβάρτων είχε σε ένα πρώτο επίπεδο ένα πασίγνωστο στρατιωτικό στόχο, τη δυνατότητα άμεσης διείσδυσης του πυροβολικού στο κέντρο της πόλης με στόχο την ευκολότερη καταστολή μελλοντικών εξεγέρσεων. Δυνατότητα την οποία περιόριζαν τα στενά σοκάκια τα οποία προσφέρονταν για την κατασκευή οδοφραγμάτων. Όμως μια βαθύτερη ερμηνεία της κατάστασης αποκαλύπτει ότι ο κύριος λόγος αυτού του μετασχηματισμού ήταν οικονομικός. Η αύξηση των τιμών της γης και των ακινήτων και η συνεπακόλουθη τόνωση της ιδιωτικής οικοδομικής δραστηριότητας στα όρια των βουλεβάρτων υπήρξε η βασική επιδίωξη. Ήταν επομένως κυρίως η σχέση ανάμεσα στον δημόσιο χώρο – τα βουλεβάρτα – και στον ιδιωτικό – τα καινούρια καφέ, τα καμπαρέ, τα θέατρα και τα πρώτα εμπορικά κέντρα στα όριά τους – που κατέστησαν τα βουλεβάρτα εργαλεία διείσδυσης του κεφαλαίου στις λαϊκές περιοχές της γαλλικής πρωτεύουσας και όχι τόσο ο μνημειακός αρχιτεκτονικός τους χαρακτήρας.
Δευτερογενής συνέπεια αυτής της διαδικασίας υπήρξε η μεγαλύτερη ταξική ομογενοποίηση της πόλης, η πρωτοεμφανιζόμενη πόλωση ανάμεσα στις συνοικίες των πλούσιων και των λαϊκών τάξεων. Η αθλιότητα των καταλυμάτων της εργατικής τάξης συνδέεται άμεσα με την έντονη παρουσία της στο δημόσιο χώρο αλλά και στα μικρά καταστήματα που πρόσφεραν φαγητό και ποτό και μετατράπηκαν σε κέντρα κοινωνικοποίησης και πολιτικής συζήτησης. Αυτό διευκόλυνε ιδιαίτερα την έκφραση όλων εκείνων των αντιπολιτευτικών αισθημάτων που κορυφώθηκαν με το ξέσπασμα της Κομμούνας το 1871. Το συμπέρασμα συνεπώς του συγγραφέα είναι ότι στη σχέση μεταξύ δημόσιων, ημι-δημόσιων και ιδιωτικών χώρων πρέπει να εστιάσουμε αν θέλουμε να εξάγουμε συμπεράσματα για τις συνάφειες μεταξύ δημόσιου χώρου και δημόσιας σφαίρας και όχι στις ιδιότητες του δημόσιου χώρου καθαυτού.
Η ανεμπόδιστη κυκλοφορία του κεφαλαίου στους χώρους της πόλης με τη μορφή του χρήματος, των εμπορευμάτων και της εργασίας δεν ήταν η μόνη επιδίωξη της αστικής τάξης. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο χώρος δεν είναι απλά το σύνολο τον υλικών μορφοποιήσεων που τον ορίζουν. Αντίθετα ο τρόπος με τον οποίο ο καθένας και όλοι μαζί συλλογικά αποδίδουμε νόημα στους υλικούς αυτούς σχηματισμούς είναι το καθοριστικό στοιχείο. Και η νοηματοδότηση αυτή αποτελεί ένα ακόμη διακύβευμα της πάλης μεταξύ κεφαλαίου και εργασίας.

Η Πολιτική Οικονομία του Δημόσιου Χώρου
του Ντέιβιντ Χάρβεϋ

Μια εικόνα...

2011-09-19T21:44:00.000+03:00

Μια εικόνα που δε θυμόμαστε που τη βρήκαμε...

Going West: when a book becomes a road, a voyage, a city and more...

2011-09-19T21:40:00.000+03:00

Film for NZ Book Council

Produced by Colenso BBDO
Animated by Andersen M Studio

MÖBIUS: a collaborative stop motion sculpture!!!

2011-09-19T21:32:00.000+03:00

MÖBIUS from ENESS on Vimeo.

MÖBIUS - Federation Square
A collaborative stop motion sculpture

Twenty-one large triangles animated by Melbourne, throughout Federation Square. MÖBIUS is a sculpture that can be configured into many cyclical patterns and behave as though it is eating itself, whilst sinking into the ground. The result is an optical illusion and a time-lapse of people
interacting with the sculpture and moving through Melbourne's landmark location throughout the day.

MÖBIUS was animated over two weeks Friday, Saturday & Sunday between the 6th - 20th of May 2011.

Visit ENESS for more: eness.com

Plan of the city, by Joshua Frankel

2011-09-19T21:30:00.000+03:00

PLAN OF THE CITY from Joshua Frankel on Vimeo.

A new film combing animation with live action conceived and directed by Joshua Frankel, about the architecture of New York City blasting off into outer space and resettling on Mars. The film’s visuals are an animated collage combining live action footage, animated elements, illustrations and treated photographs, including photos taken by the Mars rovers Spirit and Opportunity made available to the public domain by the NASA Jet Propulsion Laboratory.

Plan of the City was created in collaboration with composer Judd Greenstein and NOW Ensemble, an acclaimed "indie classical" chamber ensemble; the ensemble, including Greenstein, feature prominently in the film as live actors set inside the animated framework.

The audio of the film consists solely of Greenstein's Change, performed by NOW Ensemble; Change and Plan of the City were created in parallel, each expressing its own artistic intention while simultaneously serving its "sibling".

The film was presented with the music performed live, timed to the film, at Le Poisson Rouge in New York City in May, 2011. It also exists as its own stand-alone entity, utilizing NOW Ensemble's recent studio recording of Change(out on New Amsterdam Records).

Director: Joshua Frankel

Music: “Change”, composed by Judd Greenstein and performed by NOW Ensemble

More info: here and here

1ο Φεστιβάλ Εφήμερης ζωγραφικής Κ.I.Μ.Ο.L.I.A. Τέχνη του δρόμου

2011-09-19T21:25:00.000+03:00

Το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου, από τις 11 το πρωί μέχρι τις 4 το απόγευμα, 21 σύγχρονοι Έλληνες εικαστικοί ζωγραφίζουν εφήμερα έργα στο πλακόστρωτο της πλατείας με κιμωλίες και ξηρά παστέλ.

-----PARTY All day + dj set Σάββατο 24.9 στις 10μμ, Higgs bar (πλατεία κοτζιά)------

Συμμετέχουν οι Aλέξανδρος Αβρανάς, Απόστολος Γεωργίου, Γιάννης Γρηγοριάδης, Γιώργος Γυπαράκης, Θοδωρής Ζαφειρόπουλος, Λίνα Θεοδώρου, Νίκος Καναρέλης, Ειρήνη Κα...ραγιαννοπούλου, Αλέξανδρος Λάιος, Παναγιώτης Λιανός, Μάρω Μιχαλακάκου, Iωάννα Μύρκα, Nίκος Παπαδόπουλος, Άρτεμις Ποταμιάνου, Ράνια Ράγκου, Στέφανος Ρόκος, Γιάννης Σαββίδης, Δημήτρης Τάτταρης, Πάνος Φαμέλης, Δημήτρης Χρηστίδης, Αλέξανδρος Ψυχούλης.

Το φεστιβάλ διοργανώνεται από τη Μη Κερδοσκοπική πλατφόρμα για παιδιά και εφήβους, Very Young Contemporary Art (www.vyca.gr) με την υποστήριξη του Δήμου Αθηναίων.

Εργαστήρι για παιδιά

κ ι ν τ ς μ ο λ ί α [kidsmolia]
Μια πόλη μες στην πόλη!

To παιδικό εργαστήρι συντονίζει ο Κώστας Μπεβεράτος

Στο παιδικό εργαστήρι «Κιντσμολία, μια πόλη μες στην πόλη!» τα παιδιά ζωντανεύουν μια ολόκληρη πόλη με χρωματιστές κιμωλίες, συμμετέχοντας σε ένα απίθανα διασκεδαστικό παιχνίδι ζωγραφικής!
Τα παιδιά ανακαλύπτουν μια εκδοχή της εφήμερης τέχνης, εμπνέονται από τις ζωγραφικές συνθέσεις των καλλιτεχνών και χρησιμοποιώντας τη φαντασία τους, κάνουν τις δικές τους εφήμερες δημιουργικές παρεμβάσεις σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο της πλατείας.

ελεύθερη ζωγραφική από νέους
Την Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου, νέοι, έφηβοι και μαθητές από γυμνάσια και λύκεια της Αθήνας αφήνουν το δικό τους ζωγραφικό αποτύπωμα στο δάπεδο της πλατείας.

Λίγα λόγια για το φεστιβάλ
Το φεστιβάλ αυτό εντάσσεται στο πρόγραμμα εκπαιδευτικών δράσεων για παιδιά και εφήβους, του Very Υoung Contemporary Art, που έχει ως αποστολή την καλλιέργεια της εικαστικής αντίληψης των παιδιών, τη δημιουργία θετικών συναισθημάτων για τη σύγχρονη τέχνη, την ανάδειξη αυθόρμητων εικαστικών πειραματισμών και νέων καλλιτεχνικών τρόπων έκφρασης.
Τα παιδιά βιώνουν τους τρόπους και τις διαδικασίες με τους οποίους παράγεται το εικαστικό έργο, κατανοούν βαθύτερα τους λόγους για τους οποίους δημιουργείται, τον ρόλο, τη λειτουργία του και εντέλει τους ερμηνευτικούς τρόπους προσέγγισής του.

Πρόγραμμα
24.9
Οι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν από τις 11πμ
Παιδικό εργαστήρι «Κιντσμολία, μια πόλη μες στην πόλη!»
(11π.μ. - 6μ.μ.)
25.9
Ελεύθερη ζωγραφική από νέους και μαθητές σχολείων της Αθήνας
Παιδικό εργαστήρι «Κιντσμολία, μια πόλη μες στην πόλη!»
(10π.μ. - 6μ.μ.)

Χρήσιμες πληροφορίες
Είσοδος ελεύθερη
Για το παιδικό εργαστήρι και την ελεύθερη ζωγραφική θα διατίθενται δωρεάν κιμωλίες

Πρόσβαση
Πλατεία Κοτζιά, (οδός Αθηνάς/Αιόλου, έναντι Δημαρχείου Αθηνών)
Πρόσβαση με Αττικό Μετρό: στάση Ομόνοια/Μοναστηράκι

Bus stops that became homes overnight: street artists in protest against banks

2011-09-12T10:39:00.001+03:00

Μια είδηση που διαβάσαμε στο ΕΘΝΟΣ:

Με έργα τέχνης έκαναν τις στάσεις λεωφορείων... σπίτια

Δύο καλλιτέχνες θέλησαν έτσι να υπογραμμίσουν ότι οι άνθρωποι θα χάσουν τα σπίτια τους από τις τράπεζες

Μπορεί οι εξεγερμένοι της Αγγλίας να σταμάτησαν προς το παρόν τη δράση τους, αλλά δύο καλλιτέχνες σκέφτηκαν έναν άλλο τρόπο να υπογραμμίσουν ότι κάποιοι άνθρωποι θα χάσουν τα σπίτια τους από τις τράπεζες.
Ο Terrowrist και ο Isaac Shnewton μετέτρεψαν κάποιες από τις στάσεις λεωφορείων του Μάντσεστερ σε σπίτια. Μία από τις στάσεις μεταμορφώθηκε σε παιδικό δωμάτιο με ταπετσαρία της Ντίσνεϊ, αφίσες, ακόμα και κρεβάτι, και μία άλλη σε εξωτερικό σπιτιού με ορατά τα τούβλα και έναν φράχτη, ενώ μια πινακίδα πλάι έγραφε: "900 οικογένειες θα δουν τα σπίτια τους να κατάσχονται από τις τράπεζες οι οποίες προκάλεσαν την οικονομική κρίση".
Οι αρχές του Μάντσεστερ έσπευσαν να καταστρέψουν ένα από τα έργα. Ο Shnewton σχολίασε σχετικά με τα έργα τους: "Οταν βλέπεις πάνω από 900 κανονικούς ανθρώπους να χάνουν τα σπίτια τους κάθε βδομάδα από τις ίδιες τράπεζες που προκάλεσαν την οικονομική κρίση με οικονομικές τακτικές που δεν είναι βιώσιμες και με αχαλίνωτες συμπεριφορές, αυτό σε κάνει να θέλεις να κάνεις κάτι ώστε να επικοινωνήσεις αυτά τα κυριολεκτικά εγκλήματα στο κοινό".

________________________
+ an english article about it:

Bus stops that became homes overnight: Street artists in protest against banks
By Anna Edwards

Some protesters vent their fury with angry banners, others boycott, while some create petitions.
But two artists came up with a far more creative - and eye-catching - way to make their feelings known about bank bosses.
They transformed bus stops into miniature houses overnight to highlight how some people may lose their homes to banks involved in the financial crisis.